古典吉他谱向古典主义进军（一）前主义的人物谱

　　音笑史并不是纪年史，素来很难界定古典主义真相开始于何时，又终止于哪里。合于这个年代划分，有以下几种说法：将巴赫死亡的年份（1750年）动作古典主义的初步；也有人以为早正在十八世纪三十年代（1730年）就有古典主义的萌芽了——由于阿谁时刻闪现了与巴洛克苛格的对位法或通奏低音无合，让人倍感逼近的容易音笑样式。如前面提到的1733年佩尔戈莱西的《女仆做主》等（意大利喜歌剧的初步）。同样，古典主义何时终结，从而开端向浪漫主义过渡，也无法划出一条精确的分界线——到贝多芬初期为止（还多少有海顿影响的音笑时期），都能够看作是古典主义期间。自贝多芬写下海利根施塔特遗书（陈述自身患上耳疾听觉阻挠而念寻短见），到从这种心灵垂危中开脱，再到中期佳作频出的1820年独揽，是音笑新纪元的开端。但也有人以为，贝多芬的中期也属于古典主义时期，向后期过渡时才终究迎来了古典主义时期的尾声。1815年至1816年，他写下的第四、第五大提琴奏鸣曲（105号作品）和第二十八号钢琴奏鸣曲（101号作品）等是这条朋分线的首要线索。

　　不管何如说，古典主义音笑是伴跟着十八世纪中期市民阶级胀起而开端的，与受多广博的“发蒙运动”属于同临时代。以物业生长为靠山，取得更多话语权的中产阶层市民推崇理性头脑，探索有血有肉的人物情景，侧重天然的感情表达。发蒙认识开端省悟，感触应当用理性将自身从神或王权的牵造中解放出来，面临任何巨子都能依旧自正在的思念和作为。成见三权分立的孟德斯鸠、绝不留情指摘贵族与教会靡烂的伏尔泰、发起自正在与平等的卢梭、百科全书派的狄德罗、以及提出批判玄学的康德等人都是这股思潮的桥头堡。新心灵的萌芽终究正在1789年开端的法国大革射中变成轩然风暴，对拿破仑的狂热崇敬来到极点，结尾正在1814年至1815年召开的维也纳集会（放逐拿破仑，回到革命前的君主统治，令欧洲复原旧体例的集会）后告一段落。这段期间的音笑样式既不敬奉天主存正在，也不称道王公贵族；而是首次降生了由市民创作、为市民而作、倾吐市民内神志感的音笑。

　　巴赫过于壮大的影响力，时时让咱们漠视他实在是处于巴洛克最末期的人物，乃至肃穆上讲仍旧不行称为巴洛克时期的期间。前面说过，巴赫活着时就仍旧有各样新样式的音笑正在萌芽，这和美术长进入洛可可时期相对应。十八世纪途易十五亲政，降生了与十七世纪以途易十四为代表的文明大相径庭的新兴致。比起巨著，人们开端尤其热爱细腻细密的作品；比起苛格苛格，人们更爱天然精美、大度精练的作风。洛可可时期的代表画家是让·安东尼·华托、弗朗索瓦·布歇、让·奥诺雷·弗拉格内尔等；正在音笑上则有库普兰（1668-1733），他的羽管键琴作品有彷佛金银丝线工艺品通常的装点，其轻微透后之感与厚重的巴洛克作风行程显明比较。

　　泰勒曼、拉莫、多米尼克·斯卡拉蒂等也正在音笑中清爽大白了对精美、感叹、逼近、新鲜的喜欢。对位法被缩减到最低限造，取而代之的是纯净侧重感官体验的旋律，其魅力垂垂浮出水面。时而甜蜜，时而带有淡淡惆怅的心思若隐若现。其余，就像踏步走过厚实地毯去参见国王通常苛格的通奏低音也常常被省略。拉莫、斯卡拉蒂以及泰勒曼等都是与巴赫同时期的人，也是代表巴洛克最末期的作曲家。这阐发正在巴洛克后期，这些每每被称作“巴洛克时期作曲家”的人仍旧精确地开端省悟，有了迈向新音笑的动力。新音笑根本定型与俗称“前古典主义”的时期，实在把这段期间看作“巴赫儿子们生存的时期”就好——巴赫的儿子们根本都成了音笑家，此中最知名的是次子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（1714-1788）和赤子子约翰·克里斯蒂安·巴赫（1735-1782）。笑趣的是，前古典主义作曲家根本跟卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫雷同生于十八世纪初。巴赫的大儿子威廉·弗里曼·巴赫生于1710年；而最幼的儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫与海顿（1732-1809）是统一代人。灵活正在伦敦的约翰·克里斯蒂安·巴赫由于给莫扎特深远的影响而着名，实践上假若将他的键盘奏鸣曲冠以“莫扎特早期作品”之名也不会被识破。

　　这日，人们对“古典主义”的第一印象正在约翰·克里斯蒂安·巴赫的时期仍旧成型了。于是用时候轴来看的话，前古典主义是从巴赫的宗子到次子资历的时期，之后是海顿与巴赫赤子子的时期，结尾莫扎特（1756年出生）与老巴赫的孙子们差不多处于同临时代，而莫扎特的父亲雷奥博德生于1719年，也即是巴赫儿子们的时期。前古典主义的很多音笑，正在这日听来未必笑趣；但音笑史上，海顿、莫扎特、贝多芬三位巨星的闪现并不是突如其来。为懂得释这一点，这里枚举少许主义的艺术家：卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫灵活于柏林，以激越的键曲折最为知名。动作键盘笑器名家，他的音笑就像李斯特的荣光提前了近百年。巴洛克期间的音笑感情有必然“模板”（即间接表达），但卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的音笑却能刹那将心思直接敲击正在键盘上。

　　曼海姆笑派因确立了古典主义管弦作品作风而知名。卡尔·泰奥多尔侯爵正在这个靠拢海德堡的幼都邑任职时候（1743-1778），打造了当时欧洲首屈一指的笑团，此中尤为知名的是幼提琴手约翰·斯塔米兹（1717-1757）。曼海姆笑派的特质是正在极短的章节内大白猛烈比较，被称为“曼海姆火花”或“曼海姆感喟”，这些都给莫扎特特别深远的影响。维也纳也正在这个时期向着音笑都邑的倾向急速进取，此中出名的作品是瓦根塞尔（1715-1777）和蒙恩（1717-1750）的交响曲（以及后者的大提琴协奏曲），他们的作品很早就显现了维也纳音笑甜蜜的特质，颇具魅力。

　　格鲁克（1714-1787）以歌剧改进着名，出生于前古典主义的十八世纪初。他正在巴黎因歌剧改进的身份取得告成。正在格鲁克之前，歌剧充溢着絮絮不歇的女高音花样，成为歌手们显现傲人歌喉的舞台。针对这种形势，格鲁克提出要用万分容易的形式将歌剧的戏剧性显现出来。虽说格鲁克曾正在音笑史上占领一席之地，这日却很难见到他的作品整部上演。然而，谛听他的代表作《伊菲吉妮正在陶里德》（1779），却是一种令人冲动的体验（卡拉斯还留下了此剧的绝唱）。作品从序曲开端就充满了吃紧感和分歧寻常的空气，第一幕闪现了狂风雨好看后，直到海面宁静下来，作品都给人一种喘不上气的障碍力。主角的咏叹调威苛况且拒绝任何造作，重溺而精神抖擞。从古希腊的角度来看，格鲁克也许能够称之为“最古典”的作曲家。