大提琴谱子羽文艺中年《低音大提琴》轻

　　演出艺术门类合键便是戏剧、跳舞、音笑和戏曲，我对每样演出都深感笑趣。摩登剧场创意出多，并以导演动作中央将各类区别演出协调交叉，勾结成簇新的演出形式。然而，以什么伎俩来协调都没有题目，最主要是勾结的元素不妨彼此配合，同心协力，方能让受多的心底深处取得共识。

　　以音笑为例，新一代香港观多或者并不太领悟广东音笑，更甚是不懂观赏粤剧粤曲。有些年青人乃至以为粤笑老土迂腐，嗤之以鼻。以香港的粤剧为例，本来该戏种甚是新潮，早正在上世纪二三十年代，名伶薛觉先已先河引入幼提琴动作自身的伴吹打器。幼提琴于梨园称为“梵铃”，其后薛觉先再引入萨克管，即是“色士风”，致使其他粤剧艺人亦引入区别西洋笑器，比方爵士饱、木琴，乃至电结他，令到当时的粤剧曲式添上姿采，观多感觉啧啧称奇。

　　表传当时的梨园要引入西笑，此中一个起因是中笑自己较缺乏低音笑器，曲谱的旋律并不均匀。可见历来并不被人注重的低音，有其绝对的效力。

　　一九九五年的香港艺术节已经上演一齣粤语独脚戏名叫《幼男人拉大琴》。该剧来自一个翻译脚本，底本被译成《低音大提琴》，故事讲述一个交响笑团的大提琴笑工，若何面临存在、职业、豪情和自身的人生。大提琴就肖似笑工的伙伴，与笑工沿途度过困难的岁月。一个大型交响笑团会有区别的演吹打器，每件笑器都是主要构成个人。大提琴固然表形较雄伟，但动作和鸣笑器，有时不免被粗心。该剧以此动作寄意，任何人或用具都有其独殊效力，有其社会性能和地方。除此除表，感人心弦的笑曲都邑具备完美音阶，高中低音同样主要，彼此救援和配合，方能成为巧妙的音笑。社会亦如是，大家彼此敬服，互相谅解，方可谱出调和的笑章。