十六手联弹《歌唱祖国》上音钢琴系师生用钢琴讲中国故事

　　“1921年，中国在上海召开了第一次代表大会。百年来，中国钢琴家也致力于用钢琴讲好中国故事，由此涌现出许多不朽的作品，其中有不少就诞生在上音。这些作品，构成了这场音乐会的主体。”上海音乐学院钢琴系系主任江晨介绍。

　　5月31日，上海音乐学院钢琴系在贺绿汀音乐厅举行“‘感谢师恩’中国钢琴作品音乐会”，钢琴系师生特别选择了中国钢琴百年来的10首经典作品，迎接建党百年。

　　“‘感谢师恩’中国钢琴作品音乐会”师生合影音乐会由上音老院长贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》开场。“它是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，完全不同于西方风格，非常有开创性。”上音钢琴系副主任孙颖迪说，这首作品在获“国风味的钢琴作品”比赛一等奖后，被比赛举办者、作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品带到欧洲演奏，从此成为国际舞台的常客。随后，桑桐《在那遥远的地方》（1947年）、丁善德《第一新疆舞曲》（1950年）、王建中《浏阳河》（1972）和《山丹丹开花红艳艳》（1973）、汪立三《他山集》选段“山寨”（1980）、储望华《茉莉花幻想曲》（2003）、张朝的《中国之梦》（2014），以及钢琴版《百鸟朝凤》《歌唱祖国》依次奏响，从民族化到先锋派，全面系统地展示了中国钢琴发展文脉。

　　音乐会特邀向征，将耳熟能详的《歌唱祖国》改编成了钢琴曲。四台钢琴呈蝴蝶状放置，孙颖迪、毛翔宇、郭海洁、孙韵、黄泓、戴高德、解静娴、向征等八位老师十六手联弹，场面壮观。

　　十六手联弹《歌唱祖国》“《歌唱祖国》以前有四手联弹的改编，但只是移植歌曲。这次钢琴系邀请我做一个大编制的钢琴改编，我花了一个多月完成。”向征在开头用了《红旗颂》的一小段旋律点明主题，随后才进入《歌唱祖国》，作品更加器乐化。上音学子是这场音乐会的演出主体。为了备战音乐会，老师们集体出动，从技术、心理到舞台细节，都在手把手教学生。

　　“我们在本科开设了中国作品课程，引导学生们参与创作、积极演奏中国作品，如今通过音乐会，让学生们演奏这些艺术价值、学术价值高的中国作品，老师们甚至都不需要太多讲述了。”江晨说，这也有助于让学生们提升民族文化自信，“让钢琴讲中国话，这应该是中国钢琴家与生俱来的能力。”

　　5月23日，上音钢琴系还联袂艺术处、作曲指挥系和管弦系，举办了“红色之源 红色经典”交响音乐会。来自钢琴系的五位钢琴家——葛灏、许晶儿、戴高德、苏彬、郝端端，接力演绎了中国钢琴协奏曲《山林》《黄河》，涵盖了“老中青”三代教师。

　　“红色之源 红色经典”交响音乐会5位钢琴家合影“这两场是近年来钢琴系阵容最强大、最能展示钢琴系集体实力的音乐会。”江晨说，钢琴系的不少老师平时演出任务、评委任务繁重，能聚在一起集体演出，非常不容易，“得知系部要办音乐会后，老师们纷纷表示全力配合，有演出的甚至都改了档期，大家的精神状态非常饱满。”(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)