微节目单丨陈萨钢琴独奏音乐会

　　本次独奏巡演，陈萨将在上半场弹奏两部贝多芬早期的钢琴奏鸣曲 - 作品14之2及作品7，感受“乐圣”年轻时代的澄澈、幽默与意气风发，这是贝多芬创作个性形成的重要时期；下半场行走在古典与浪漫之间，透过舒曼洗练的笔触，唤起对《童年情景》的追忆，而《克莱斯勒偶记》是作曲家最具个人印记的代表作之一，杂糅了无数情绪色彩，狂乱的热情、焦虑、失望、怪诞、抒情、冥想…在致克拉拉的信中舒曼说：“常弹奏我的《克莱斯勒偶记》，在某些乐章中有真实的、狂热的爱，还有你的生活和我的，以及你的倩影。”

　　中国钢琴家陈萨，被英国BBC誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”，也是唯一一位曾在利兹，肖邦和范。 克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人，波兰政府颁发的“肖邦艺术护照”获得者，以及2021年波兰肖邦国际大赛最年轻评委。越来越多的观众在倾心着属于陈萨的声音。她的演奏被音乐界誉为“既能柔情似水，又可以力拔山兮”；“让你感受到美的同时展现着一股如同地下火山般的热情”。

　　陈萨受邀与世界知名乐团合作，其中包括以色列爱乐乐团、日本 NHK 交响乐团、旧金山交响乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、法国广播交响乐团、德国科隆西德广播交响 乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团等。同样热爱室内乐演奏的她，也在全球各地久负盛名的音乐节亮相！ 如奥地利的洛肯豪斯室内乐音乐节、萨尔茨堡音乐节、波兰杜齐尼基的肖邦音乐节、德国鲁尔钢琴节、俄罗斯圣彼得堡钢琴艺术节等。

　　近两年，陈萨世界巡演的高光时刻包括俄罗斯马林斯基剧院亮相圣彼得堡钢琴节、 巴黎香榭丽舍剧院首秀、第26届新加坡国际钢琴节开幕演出以及在韩国首尔为纪念冬奥一周年的大型盛演。在2020不同寻常的一年也为了纪念伟大作曲家贝多芬，陈萨在复演之后率先在北京、上海、深圳等十多个城市举办了贝多芬奏鸣曲独奏专场和协奏曲音乐会，其“深入锤炼后高度个性化的演绎”为大家带来了久违的感动，并受到业内和爱乐者的高度赞誉。

　　陈萨曾被列入东京著名的“二十一世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志(中文版) 创刊号的封面焦点人物。2010 年，在肖邦诞辰 200 年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。同时她也被法国《时装》杂志评选为最受瞩目的十大中国艺术家之一。

　　迄今陈萨拥有十张唱片全球发行。曾与日本的 JVC 和 IMC 厂牌、肖邦国际大赛和法国 Harmonia Mundi 公司、荷兰的 Pentatone 唱片公司合作出版并发行多张专辑。其中《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典 FM 评选为当月最佳唱片，并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。另为瑞典唱片公司 BIS 录制了和台北国乐团合作的中国作品专辑，被英国 BBC 音乐杂志称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。为了追求更多的创作自由和多元化探索，陈萨和她的工作室团队独立出品发行了最新独奏专辑《德彪西 24 首前奏曲》， 合作的录音总监是与慕尼黑爱乐乐团、捷杰耶夫大师、小提琴家弗兰克· 彼得·齐默尔曼等一起工作的约翰·穆勒先生，视觉设计由建筑设计师胡如珊和她的如恩设计研究室呈现。目前所有专辑均已上线包括苹果音乐的全球地区。

　　陈萨热衷于支持中国原创新作品的演出，包括了 2013 年她受邀与巴塞尔室内乐团合作首演了中国作曲家王西麟的钢琴协奏曲以及 2016 年与国家大剧院管弦乐团合作首演了由澳籍华人作曲家于京君所创作的现代钢琴协奏作品《新起板》。

　　除了日常演出的行程之外，陈萨也积极参与慈善公益事业。作为受邀艺术家，她曾受到世界银行和挪威政府的邀请，加入到对其极为重要的环保项目之一，并与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色——多媒体协奏曲》并在各地巡演；2015年4月，她再次受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐嘉宾并为在场的上万观众现场演出并讲演呼吁环保；同时她也曾造访中国地区的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演奏；作为鹏瑞基金“瑞艺天使”导师团成员，陈萨与怀抱音乐天分的盲童女孩同台演出，共同联手传递音乐的力量。2020年疫情期间，陈萨受邀出席了联合国教科文组织 “ResiliArt坚韧艺术” 全球首场线下论坛，分享对行业的反思与展望。

　　从 2016 年开始，陈萨在少量却意义非凡的国际钢琴赛事中出任评委，包括第 11 届悉 尼国际钢琴比赛、第 61 届意大利费鲁乔·布索尼钢琴大赛、第 19 届英国利兹钢琴大赛， 以及 2021 年在波兰华沙举行的第 18 届肖邦国际钢琴大赛。

　　路德维希·范·贝多芬（1770-1827）是古典主义时期德国音乐巨匠。他的创作领域涉及交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等多种体裁，他的作品无论是在音乐技法、体裁形式，抑或是音乐表现力和思想深度上，都达到了当时音乐界前所未有的高度。他在作品中做出的大胆突破和创新，也预示了浪漫主义的艺术精神。贝多芬是古典主义音乐的集大成者，亦是浪漫主义音乐的开拓者。

　　贝多芬创作的钢琴奏鸣曲，因其博大构思、宏伟气魄和深邃内涵，而在整个钢琴音乐史中占有崇高的地位。贝多芬的奏鸣曲创作贯穿了他的一生。在近30年时间内，他一共创作了32首钢琴奏鸣曲。这32首奏鸣曲各具特色：早期奏鸣曲显示出了贝多芬对古典传统的依赖，受到海顿、莫扎特等人的影响；中期奏鸣曲出现新风格，并对古典奏鸣曲式进行了大胆革新；晚期奏鸣曲的创作风格和早、中期截然不同，从丰富的戏剧化转变到哲学思维中去。

　　罗伯特·舒曼是十九世纪浪漫主义音乐主要的作曲家、音乐评论家。作为一名杰出的作曲家，舒曼写作有大量钢琴独奏作品、艺术歌曲，以及交响曲、协奏曲、室内乐、戏剧配乐等作品。他的作品因深受浪漫主义文学的影响，被人们誉为“诗的音乐”。舒曼作为浪漫主义音乐高峰时期的代表，擅长即兴性体裁。例如他的钢琴独奏作品多以“小品套曲”的形式出现，即由几首或十几首小曲组成一套，又有一个核心主题或故事情节贯穿其中，往往与某一文学作品有关联，这类作品包括了《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《狂欢节》、《蝴蝶》等。

　　钢琴家陈萨本场独奏音乐会的曲目包含：贝多芬早期创作的两部钢琴奏鸣曲——《G大调第十号钢琴奏鸣曲》（作品14之2）以及《E大调第四号钢琴奏鸣曲》（作品7），以及舒曼创作的两部钢琴小品套曲——《童年情景》和《克莱斯特偶记》。

　　《G大调第十号钢琴奏鸣曲》（作品14之2）起草于1795年，是献给约瑟芬·冯·布劳恩男爵夫人的两首奏鸣曲中的第二首。该作品虽然技巧简练，但却蕴含了贝多芬独特的个性和魅力，是贝多芬个性形成重要阶段的精准阐释，也是贝多芬奏鸣曲在织体上最清澈、最精致的作品之一。在他的早期作品中也是最具钢琴化的。

　　第一乐章的主部是一个平静而富有歌唱性的8小节的乐句，以完满的完全终止结束在主调上。扩展了的第二乐句有着连接部的性质，并移到A大调上。在此之后开始了活泼的、充满了欢快幽默感的副部。副部是在D大调上陈述的，在结束时出现了三十二分音符的进行。结束部富有歌唱性，它的陈述就像是高音声部和低音声部的对话。

　　降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。第一主题是在左手弹奏着几乎是贯穿全部乐章的节奏，右手则奏出由和弦的动机与八分音符所构成的旋律。带有丰富和弦性的第二主题为降B大调。展开部比较短小，最初先强有力地奏出第一主题，并且以这个主题为主进行发展。再现部是由强有力的第一主题的再现开始，第二主题以主调再现。在庞大的尾奏中，用第一、第二主题做轰轰烈烈的结束。

　　，C大调，3/4拍，三部曲式。这是一个具有充实的音响、多样的色彩感以及深厚情绪的徐缓乐章。首先是音响优美而高雅的主题，经过G大调的中间乐节，主题以变奏形态再度出现。中部则转为降A大调，随着断奏的伴奏奏出厚重的主题，就以此向前发展，在逐渐恢复稳定后，以很弱的力度再现最初的主题，尾奏用中部主题，最后，乐章幽静地结束。

　　《克莱斯勒偶记》（副标题“幻想曲”）完成于1838年的夏天，是舒曼题献给肖邦的一部钢琴套曲。这部作品是舒曼受德国浪漫主义音乐家、文学家霍夫曼（E。T。A。 Hoffmann，1776—1822）小说中一位名叫克莱斯勒的人物的启发而写成。霍夫曼笔下的这位克莱斯勒，是一位怪诞而极有天赋的音乐家，他与周围生活的人群格格不入，但是他的音乐见解却引起了舒曼的共鸣。舒曼从这位虚构的人物身上看到了自己的影子，因此这部作品融入了作曲家强烈的主观情感和个人经历。在致妻子克拉拉的信中，舒曼提到“常弹奏我的《克莱斯勒偶记》。在某些乐章中有真实的、狂热的爱，还有你的生活和我的，以及你的倩影。” 这部作品由相对独立而又统一的八个段落组成，是舒曼自认为“想象的到的最好作品”。

　　2。 充满情感地，但不很快（Sehr innig und nicht zu rasch），回旋曲式，音乐主题具有强烈的哲思、内省性。其中包含了两个对比性质的间奏曲。

　　3。 非常激动地（Sehr aufgeregt），三部曲式，主题中不断向上冲击的短小旋律，让音乐具有了强大的冲动性与斗争感。

　　4。 非常缓慢地（Sehr langsam），三部曲式，缓慢但曲折的主题中，蕴藏着一种叙事性。

　　5。 非常快活地（Sehr lebhaft），三部曲式，活泼且具动力的主题在两个声部间对位出现，你追我赶，音乐有十分强烈的戏谑色彩。

　　6。 非常缓慢地（Sehr langsam），三部曲式，是整首套曲中最为抒情的一首。浪漫抒情的主题，让人联想到爱情，而作品中间出现了具有斗争性的部分，表现了爱情中面临的困难。

　　7。 极快速地（Sehr rasch），三部曲式，套曲中速度最快的一首。上方旋律进行速度极快，却是具有歌唱性的短小乐句，在充满力量感的柱式和弦的衬托下，音乐充满热情，给人坚定感与力量感。

　　8。 快并且有趣（Schnell und spielend），回旋曲式，作为终曲，乐曲以一种充满谐谑感的方式，表达了作曲家复杂的内心世界和不羁的人生态度。