哼着“哆来咪”看记忆中的“音乐之声”

　　英文版《音乐之声》在广州大剧院开唱，广州站为中国巡演最后一站，12场门票一开售已被秒。虽然，《音乐之声》全程使用英文，但看过的粉丝均称音乐无国界，首首唱进心坎里。

　　音乐剧《音乐之声》自1959年问世以来，不仅常演不衰还曾赢得多项大奖。而这次来中国巡演的《音乐之声》，是著名音乐剧导演韦伯根据原版改编的二次创作。

　　最初的音乐剧版本比较注重演唱，韦伯版《音乐之声》更加注重歌舞表演，让观众在歌舞表演中，领略到音乐剧的无穷魅力。虽然，《音乐之声》走到现在已是无人不晓的故事，甚至在广州也演出过不少版本。但驻场导演安东表现得十分自信，“音乐剧里讲诉的故事，虽然发生在过去，但例如缺爱的家庭如何变完整、动乱时局中人们的选择、背井离乡的悲伤等剧情即便在几十年后的今天也时有发生，大家依旧可以感受到剧中人物的心情，这也是人们一直关注的话题。而且对于热爱音乐的人来说，与音乐交流的过程十分奇妙，音乐所带给人的不仅仅是悦耳的享受，还有散发出的正能量。”

　　谈到此版本与电影版本的区别，安东则表示，“我们创作和设计时，就把电影中最受欢迎的场景、形象、桥段甚至是服装都安排进我们这个版本之中。虽然我们的版本比电影的时间少，但唱的歌曲却更多，可以说是浓缩以往版本的精华，一点也不拖沓，绝对是一秒都不能错过。”

　　由于音乐剧表演的距离空间拉近，观众们更容易从演员现场的一举一动中感受到剧情发展。在《音乐之声》当中最受中国观众喜爱的非《DO-RE-MI》与《雪绒花》莫属，这两首歌不仅代表着童年时记忆，熟悉的旋律还让人不得不跟着哼起来。而在此版音乐剧故事背景下，《DO-RE-MI》和《雪绒花》就赋予了新的意义和感受。

　　由于《音乐之声》的场景多、跨越大，从上校特拉普的家中，到逃离时要穿越的阿尔卑斯山脉，这也给此次音乐剧造成了颇大的压力。为营造出更贴近剧情的场景，剧方准备了近十个“布幕”，以及假山、草地等自然景观，来复原观众心目中的经典场景。而且所有道具均以最线打造，如草地道具不仅有繁密假草还加上小花点缀，即使是小细节处也不马虎，绝对是《音乐之声》有史以来最豪华逼真又最诚意十足的舞台之一。