河南扶沟KAWAI钢琴

　　“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”******核心、******重要的意义。要分手练这是许多人不太愿意做学习新知识都有消化、理解、掌握的过程。如果不能坚持每天练琴，也就不能使得这个过程非常有效的运转。出现的结果就是回课质量不高，音符仅能勉强认识，根本顾及不到音乐表情，而且演奏法上存在大大小小的问题。回课质量不高，孩子会逐渐产生逆反，在学习中达不到家长的期许，逐渐产生放弃念头也就不足为奇了。解决方法：每天练琴、固定时间练琴、专人负责练琴。一味求进度，不练基本功；节奏是音乐艺术的“生命线”。许多孩子对节奏的认知较慢，没有正确的节奏概念，因此无法感受到音乐带来的美感！的事。殊不知，钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队、室内乐队、重奏组合、大合唱、歌剧、管风琴。

　　钢琴意味着一切音响可能的综合。由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。一方因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。为了使每天的练习都能达到***好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。变节奏练习；变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹；一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。

　　每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。要分层次练鉴于钢琴音乐的复杂性音乐的本质是艺术，是表达人们心情的起起落落的艺术。心情大概是这世界上***捉摸不定变化多端的事情了，自然音乐也不能如同一台没有感情的机械那样冷血呆板。有强就有弱、有动就有静，如同我们的心情有好也一定会有坏一样，这样，就会带来力度的变化。有时，我们把音乐比作语言，弹琴就犹如在朗诵。一个好的朗诵者，语调有起有落，听者闻之无不触动。要使从肩膀到手指之间形成一条直线。手臂重量能够通常地传到指尖上，而不在手腕部位卡住。，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。

　　发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但如果从演奏角度来讲，这样的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。一定要分速度练习，对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。在这些方面，我们还有很多要学的。节奏，是钢琴学习的“生命线”，在学钢琴中，一曲动人的音乐能唤起我们的感动。功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。许多学生喜欢老是从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。

　　弹好***个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。 一些家长对乐曲速度很在意，好象弹的快就显得水平高。其实不然，练琴时需要顾及的方面很多：指法、音位、节奏、手型。。。。。。我们提倡：一定要慢练！！只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考，注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了，较顺畅了，才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的孩子，更要采用慢 练 的方法。如果是孩子想学琴，家长就让他学，孩子不想学琴了，家长就说：算了吧，不勉强他了，就由他不学了。不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。对于背谱，有两种不正确的方法。***，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑只有更丰富动人的音色，才能表达出新的音乐风格。因此，每一个音乐人都应该重视对于触键技术的灵活掌握，让音色能够表达得更加丰富，更加动人。以下是几种常见主要的影响因素。触键高度，即指尖在接触琴键之前距离琴键的高度，触键高度越高，就会对琴键产生越大的力度，同时，速度越大，弹奏的声音也就会越大。举个简单的例子，我们从不同的高度往泥地上丢石头，就会出现不同的凹陷深度。在音色变化、声音层次方面要求越来越高，触键方法也随之越来越多样，越细腻。的分析、构建、记忆，没有理性的指导。