非遗所思——无锡道教音乐活化之路

　　如今，当人们站在历史进步的阶梯上回望“非遗”的变化时，不难发现，世代口耳相传的民间艺术并没有湮没在历史的尘埃之间。总体而言，由于无锡民众的不离不弃，各项非遗总是生生不息。我在参观完无锡博物馆的非遗展览，感慨颇多。一件件文物，一张张图仿佛诉说着他们自己的故事。我觉得非遗要存活，必须得到民众和当地政府的重视。无锡本土音乐（无锡道教音乐）便是其中一个生动的例子。

　　无锡道教音乐可分为“梵音”、“锣鼓”、“腔口”三大类型。前两类属器乐艺术，后一类属声乐艺术。“腔口”是通过演唱来体现道教的神学意义，音乐风格有浓郁的地域特色，音韵清丽典雅。“梵音”。“锣鼓”在无锡道教音乐中最具影响。“梵音”（解放后曾被改称为十番鼓，苏南十番鼓曲）明代已有，以单皮鼓独奏技术为其主要特色，以鼓点的疏密、鼓心、鼓边的音高变化，点插、满插的交互运用等繁复的技法来表现梵音细、轻、柔、雅的音乐风格。“锣鼓”（解放后曾被改称为苏南吹打、十番锣鼓）晚于梵音音乐，它以用云锣、拍板、板鼓、双磬、大锣、喜锣、七钹、大钹等十五六种打击乐器组成粗锣鼓和细锣鼓。再加以大小唢呐、曲笛、笙、二胡、梆胡、三弦、琵琶等丝竹乐器，组成粗细丝竹锣鼓、笛吹锣鼓、笙吹锣鼓等。通过节奏的控制和旋律编排，豪放洒脱，引人入胜。

　　是什么催生并且孕育了无锡道教音乐呢？我认为是无锡丰富的吴文化以及无锡特有的生产方式和民风民俗。

　　庄子曾将音乐分为人籁、地籁、天籁三种，这也是道教音乐所追求的意境，并为城市文化注入丰富的个性元素。而无锡道教音乐在形成发展过程中，更是不断吸收戏曲、说唱、小调、器乐等诸多民间音乐养料，逐渐形成自己独特、鲜明的地域特色，具有丰富的文化内涵和较高的艺术欣赏价值，也是广大民众喜闻乐见的文化娱乐形式。它的流布与存在，不仅是历史上无锡本地社会文化生活的真实反映，而且也是中国道教文化本土传播形式的有力见证，并孕育出阿炳和南鼓王朱勤甫等一批知名道长。诞生于无锡道教音乐沃土上的《二泉映月》，就是无锡城市文化对外传播的一张最著名的名片。《二泉映月》作者阿炳的伟大之处，就在于把道教音乐民间化了，同时又倾注了自己对自然、对情感、对神仙的理解，完全符合道教“至乐”的音乐理念，所以听起来既有点像安魂曲，又好像在讲述神仙故事。南鼓王朱勤甫的演奏，则强烈时如惊雷灌耳、排山倒海；轻巧时如鲤鱼扑水，蝴蝶双飞。不仅给人以心灵的震撼，而且还会有一种“耳闻仙乐，眼观上界”的感受，真正达到悦神娱人的境界。另外，一代宗师杨荫浏先生从上世纪30年代起就开始收集整理无锡道教音乐……上述的这些现象足以说明无锡道教音乐对城市文化个性传播的重要价值。正如无锡道教音乐的专职研究者钱铁民教授说的，像《二泉映月》可以走向世界一样，无锡道教音乐也可以走向世界，只是很多人还未意识到这是一笔丰厚的财富。

　　我们究竟该怎么做，无锡道教音乐才能保存下来，而不是仅仅存在于人们记忆当中呢？无锡道教音乐博物馆在保存传统道教音乐上显得颇有用心。展馆里展示了道教音乐的历史与相关文化。

　　博物馆可以只展现历史，而非遗却需要活在当下。如果说传承是非物质文化遗产的主动脉，那么普及和推广则是其毛细血管。让道教音乐走出博物馆，与当代技术相结合，并且走入人们生活当中，这才是活化。非遗产品活化不仅仅是保存在博物馆里那么简单。

　　把传统文化发展作为爱好，陶冶性情，这样也算是融入人们生活吧。真正的传承不求成为技艺顶尖的乐师，而是享受其给自身带来的乐趣。我想每一个因为热爱亲手触碰非遗道教音乐的人，都算是无锡道教非遗音乐的传承人吧。

　　蔡元培曾提出用”美育代宗教”，可见生活中美的重要性。如今，美的传统表现形式不再能满足现代人需要了这也是传承人往往忽略的。由此观之无锡道教音乐的传承在于传统美学的传承。

　　百姓日用即道。这句话对于无锡道教音乐的传承来说，可以说十分贴切了。无锡道教音乐只有寻觅到新的土壤，与现代技术相结合，才能实现真正的活化。我相信在不久的将来，无锡道教音乐会犹如一朵含馥吐芳的瑰宝，绽放在百花争艳的新时代。