河南星海钢琴

　　一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，***终不断出现偏差，因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。***好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观它不可能没有速度、力度、强弱拍等因素，在这些方面作不同的处理，就会成为多样的广义上的节奏。迄今为止的许多记谱法，一般都只是（或只能）注重于描绘节奏的狭义的形象，使得一些偏重于通过乐谱的视觉途径去学习音乐的人，不知不觉地把自己对于节奏的理解囿禁在其狭义之中，从而形成了简单的、平面的、机械式的、死板的“节奏观”。用脑练，才不会无聊，练钢琴应该是一个很花脑力、需要创意思考解决各种有趣问题的活动。如果你发现你的练习只是头脑放空地重复同样的动作，那么你不管练多久都练不好的，而且你还会觉得练琴很无聊。察乐谱，分析乐谱，研究乐谱。

　　不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。踏板是载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强音响，但也同时有“自欺欺人”的危险，在踏板对音响的持续中，掩盖演奏中存在的许多细节问题。在现代演奏家采用自然手型，整个手型也放得更平一些，将手指作为一个从手臂到手的整体来触键。弹琴用力并不只靠手指本身的力量，还有重量的配合。对手腕的认识也有一个过程，***老的方法是，弹奏时，手腕不许动，甚至有人为了检查手腕是否平稳， 练琴时在手腕上放一枚钱币。这种古老的教学方法早已被新的理论推翻了。“重量学说”认为，手腕在手臂与手之间起调节作用。哪些节奏是容易失误的呢？初学阶段的孩子常常表现在弹奏时快慢不定。练习阶段，***好绝大多数时间不用踏板练习，倾听“赤裸裸”的实际音响，不断修正、调整、改善自己的演奏。

　　踏板是项复杂的专门技巧，要单独练习踏板，但脚踩的运动状态既清楚又灵敏，使脚也能像手指一样地灵敏准确。有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑实际上，张力运用的大小与演奏的音型样式和力度的应用密切相关。譬如，我们要演奏一个和弦，我们需用手掌的张力把需要担任和弦演奏的手指联合为一个整体，即和弦架子，这时候运用的张力实际上是根据音型样式集合手指为一整体的集合力。如果演奏需要很大的力度，手指必须增强它的承重能力来承受弹奏重力，这个时候也同样需要用较多的张力来使手指、手部、腕部坚强起来，否则无论后面用多大的力，都不可能通过指尖传递给琴键。如何加强孩子的节奏感呢？在练琴或上课中，钢琴老师和家长们可以在旁边帮助打拍子。必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150亿个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。

　　每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少2030个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的，是绰绰有余的。所谓“大脑领先在手前面&解决方法：应该怎样把握尺度呢？我认为在孩子练琴以前应首先贯彻本周老师教学的意图，可以以提问式开始，让孩子充分回忆课堂并带着问题在练习中解决问题。应随着年龄和程度的增加，逐渐减少辅导，而变成监督，充分发挥孩子自己的主动性。当然，在这个过程中家长可能感觉孩子的回课质量稍差，但经过一段时间的培养和训练，孩子就会进步很快了。放松不是一个外在的动作问题，而是一个内在的感觉。我常想，作为老师，我们需要不断地更新知识，要活到老学到老，否则就会落伍和误人子弟。rdquo；，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性，控制音乐过程的“地图”。

　　用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手周广仁先生坦然承认，自已对弹奏方法的摸索也经历了一个过程，从“单纯地手指用力，手臂紧张”到“利用手臂重量”弹奏法，***后总结出一套用***不费力的方式，反而能弹出******声音的方法。她对我国钢琴弹奏方法的发展和演变过程（从高抬指快下键，到运用重量弹法的转变）也有介绍。我们听听她是怎样说的吧。过去许多教科书中强调弹琴的姿势和手型，特别是对初学者先要定规矩。在音色变化、声音层次方面要求越来越高，触键方法也随之越来越多样，越细腻。跑到脑子的前面。不要音符一多就快起来，这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把***小单位一点一点弹清楚，就很容易了。有更多的例子，如：要往下用力先要往上作准备；