小提琴练习10种方法

　　小提琴练习方法 1）干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过 足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来 说有一种饱和感，可能再继续通盘练。再投入感情的练会失去新鲜感 的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理 性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段进行艺术加工。 2）各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能 是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别 扭扭的组合，可能是一种弓法技巧？？。最有效又不烦心的练习方法 是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试 练， 找到感觉， 加强适应能力。 有时一些所谓难点， 不一定真有多难， 只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。 虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的-----每练一次印象加深一次， 感觉上适应力增强一次， 当这些难点都被 “啃 过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬 走几块石头， 扔掉几个瓶子， 然后再扫地就顺当多了， 心也不那么烦。 否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头， 碰到瓶子又要弯下腰 去捡瓶子？？。 3）交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧 状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手 的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交 替练？？总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸 的安排不同的使用部位 4）加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出 现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍。再来一遍， 再力度上。表情上。速度上也可有意的加大。夸张。加快。 这种练习是一种 超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法 5） 分类练习法： 将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。 例如， 可将揉弦。颤音。手指变化组合练习。双音练习等等放在一个时间里练， 这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些 项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓。击 弓。顿弓。抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到 的那样，会整体得到加强 6）轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的 意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴” 。从这个意义上看，拉小提 琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得 心应手。轻松自如，真像在“玩” （如克莱斯勒。海菲兹等等） ，这种易 如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上， 还体现在音乐表现的即兴 性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性 与魅力！ 我们这些小提琴学习者是否也该在踏实。艰苦。枯燥的练习战役中 找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳” “苦尽 甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？ 千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境 的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏 说： 听他演奏很劳累， “ 因为看他很劳累， 我们的心也变得劳累了？？” 我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步 潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜”时，也 许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进 7）慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰， 可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心 态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一 个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖 拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干 净净就不能见人， 而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人 的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的 过程。 8）变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力 不一样 （有的平日用得多能力就强， 有的用得少能力就弱， 比如小指） ， 为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发 展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然 状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就 要注意手型的问题。 虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近， 可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适 应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏 来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累 才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。 9）杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教 师问学生： “你想拉什么？” 在初学阶段， 自己对一门技艺还未入门， 是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自 己也能有点“自由发挥” 。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有 不应当是刻板的。无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不 同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。 当手感位置较差。力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了， 一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能 达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。 10）无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手 练习或心练。 徒手练习的可能性很多， 活动手指， 手指在桌面上敲敲打打等等。 要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真 知，很难获得“特异功能” ，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一 切全看自己怎么对待。 关于心练，就是思索，背谱，默练，设想？？。可以在想象中进 行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一 首乐曲， 一边 “看” 一边进行审查， ， 思考一下什么是熟练的不够的， 什么是没解决的问题， 对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应当怎 么样？对照他人的演奏自己还有那些不足？ 这种默想的练习很多人都没有耐心做， 大多数人是琴拿在手上才 开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。 虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不 要害怕被人视为“好高骛远” 。只有眼高手低，手才知道要往上抓， 才能力争前进；没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。 “眼高 手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解 释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看 电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追 求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的。