硬件很重要？为什么说钢琴入门简单想弹好钢琴很难

　　学钢琴的孩子越来越多，甚至还有成年人，老年人！但是大部分人也都止步于会弹几首自己喜爱的曲子，但是，哪怕是自己最喜欢，经常弹奏的钢琴曲子，让专业的演奏家来弹奏，感觉还是不一样！问题出在哪里呢？对于原声钢琴，演奏效果的50%在于弹奏者，另外的50%在于钢琴本身的情况。这就是我说为什么钢琴入门很容易，但是想弹奏好，真的很难很难，硬件和技术都有很高的要求！

　　2)钢琴的维护保养情况音准情况，键盘，击弦机，踏板系统的调整精度与水平；

　　为何正式的大型专业演出，录音，比赛，都争相使用最优质、最大型的施坦威三角钢琴？也许有人会说：“这不简单么，因为它们演奏效果好啊……”在我看来，所谓演奏效果好，其实是它们接近淋漓尽致地再现了演奏者的意图和音乐表达，其实并没有对演奏者的演奏效果进行了“美化”——尽管大众可能会有这种错觉。原因在于，没达到上述那种档次的钢琴，不知不觉中普遍对演奏者的演奏进行了各种花样的“丑化”，这里有五个坑：

　　这个最明显，音准不达标的钢琴，让旋律线条，和声感觉与色彩，共鸣音的物理法则等，全部处于紊乱状态，严重的，甚至在强奏时低音区发出奇怪而浑浊的轰响，高音区的音符老觉得“有痰”——整台琴的声音乱哄哄，脏兮兮，晃悠悠，让耳朵正常的弹奏者心烦意乱但又无计可施。技术再高超的演奏家都无法在演奏时纠正钢琴的音准，在走音的“爷”目前，只能是“孙子”。

　　多表现在发音老比触键慢那么一丁点儿，同音反复不均匀，不灵敏甚至“吃音”，各音区键盘下键阻力不均匀，琴键回弹不利落，这对演奏的干扰也是显而易见的。

　　在钢琴设计允许的范围内，强奏过早地“顶到天花板”，比如130cm高度的立式钢琴，给最快的触键速度，音符的音量只能达到1。5个f甚至一个f，就再也上不去了；演奏者以不太慢的速度触键，试图获得弱音，但是弱音的响应忽大忽小，没有可重复性，甚至干脆就不出音，一出音的音量只能p甚至是mp起步。伴随着音量动态范围的被不正常收窄，对应的音色动态范围，自然也会跟着被砍掉两头：铿锵明亮的强音与柔美朦胧的弱音，迫使整首乐曲的所有音符，都只能在p(mp)~f(1。5f)力度所对应的音量与音色变化范围内来回打转和折腾，这在一般情况下显然有违作曲者的的本意，甚至相差甚远。

　　表现在全部或个别音区延音不足或止音不干净，又或是踩放时噪音过大，有摩擦怪音等等。

　　主要表现在音色方面，多表现无论怎么弹，整体的色彩都过亮或过暗，动态范围过窄，又或者该明亮的高音不明亮，该柔美磁性的中音太硬太干，该低沉有力的低音却发木发瘪，衰减过快。这类问题，需要在选琴阶段把好关，一票否决。

　　这些硬件上的缺陷，基本上是无法通过演奏技术来全面修正与弥补的。它们的种种状况，其实都指向一点：脱离了演奏者的控制，扭曲了演奏者的演奏意图，丑化了演奏者的演奏效果。大家也都知道，对于不受控的东西，人是无法精准地控制好的，此乃常识。

　　在传统的手工钢琴领域，只有经过精心调整的最优质的原声大三角钢琴，才能做到或接近做到对演奏的全面还原与再现，并没有“美化”，而是钢琴作为乐器的应有本分，可以让弹琴者不分心地投入演奏。而其余因为档次，成本，设计，材料，工艺，维护保养水平等缘故达不到这种状态的杂牌钢琴，都是妥妥地“丑化”了演奏效果。通俗点讲，它们做的都是各种“减法”与大大小小的“折扣”……极端一点的，甚至是被减和折扣到几乎荡然无存的地步，弹那种钢琴简直是受罪，一辈子弹一次都嫌多。

　　当然，在这里也不是一味地强调和提倡大家都去买贵的好的钢琴，毕竟每个人的需求不一样，如果是专业的演奏家或者想走钢琴专业道路的人，还是希望本篇文章能够给大家选购钢琴时带来一些建议！品牌钢琴的价值，几百年的历史积蕴，真的不是用钱能体现出来的！