听2015年度十大原声！

　　本着音乐角度，我们推选电影原声时并不考虑电影本身质量如何，这就是为何《五十度灰》等会入选。入选的音乐风格也迥异，有传统宏大交响、极简主义古典、电子乐、实验乐……满足不同的听觉需求，尽量做到音乐类型不重合，而很多作曲家做的是多种风格融合的音乐。

　　除了汉斯·季默和亚历山大·迪斯普拉特这些年度榜单常客，还有少数新面孔。此外，在营造氛围这种功用已统领配乐主流风向的大环境下，突出个性主旋律的《蚁人》值得夸赞。季默用交响味电音做独立的风格概念专辑，JunkieXL做“摇滚歌剧”，迪斯普拉特用音乐语言演戏，这些态度都值得想让音乐作品留下来的后辈学习。

　　据说导演只给了迪斯普拉特不到三周时间做完这张原声，他做到了，还找伦敦交响乐团录好了。迪斯普拉特被这部在他看来时间结构极复杂的电影迷住，用持续的急速钢琴琶音模拟图灵快速思考的大脑和他那台机器的运作，同时有管弦乐来增加乐句强度和感染力，虽然并不气势恢宏，但这种音乐处理能让观众潜入角色心灵，心情随他们在战争及和平年代的命运起伏。全片配乐的速率、情绪连贯，还多次出现其少时早亡爱人克利斯托弗的主旋律以呼应剧情，令该事件产生《公民凯恩》之玫瑰花蕾的效果。

　　看过电影再来听这张唱片，会郁闷该片限制了你幻想种种美好事物的自由，但最终你会摆脱电影，完全迷上这张公告牌榜单第二并在世界各地卖成金唱片的性感催情宝典。艾尔弗曼的配乐、歌手们的原创流行电音布鲁斯、滚石乐队和辛纳屈的老歌，似乎以统一节奏模拟性爱韵律。

　　The Weeknd跟碧昂斯等其他歌手一样早早投入创作，他为很多场景做了很多歌，锲而不舍地继续尝试，直到做出气势、旋律、情绪均上乘的金曲“Earned It”。电影开场Annie Lennox翻唱的“I Put A Spell OnYou”，霸道无敌，宛如爱情的模样。

　　如果你看完《蚁人》，走出影院的那刻，可以哼唱出主旋律，那就满足了佩顿·里德和配乐师克里斯托弗·贝克的愿望，他们打定主意要以旧时代漫画英雄片那种令人过耳难忘、气势高昂的标志性交响旋律，傲立于“漫威宇宙”系列。不同乐器演奏或变奏主旋律以适应不同氛围，听来格外有趣，片尾的摇滚爵士版“Talesto Astonish！”最妙。音乐是一种语言，配乐总体欢乐，带有窃贼电影的幽默戏谑味，贝克还将《复仇者联盟》、《美国队长：冬日战士》主旋律融入“First Mission”，以提醒我们这个系列的整体性。

　　为《新世纪福音战士》数部剧场版做过配乐的鷺巣詩郎，简直是为《进击的巨人》真人版电影做配乐的绝佳人选。与欧美动作片配乐不同，日式燃片光音乐就透露出具有世界末日色彩的悲情史诗气质，鹭巢诗郎用强力管乐和打击乐以及人声合唱烘托战争场面，爵士味钢琴曲仿佛战争间隙的一阵清风，电音和金属吉他又在提醒我们这是个来自二次元的幻想故事，不必太认真。作为单曲发行的“世界末日”乐团创作的主题曲“ANTI-HERO”用更戏谑的方式消解了大家沉浸于末世之战的紧张情绪。

　　相信很多人爱季默叔是因为他那游走于不同类型、变化多端的风格，尤其是他的交响味电音。今年，他为包括《小王子》在内的三部电影配乐，展现了他的多样性，而能让你听电音听得过瘾的，只有这部《超能查派》。热气腾腾的电音，生机勃勃的电音，时不时把键盘音弄出小提琴之柔情效果让你心暖一下的电音，都完全契合这部展露赛博朋克“高端科技，低端生活”属性的电影。季默叔的电子是灵动的，会跳舞，但在战斗高潮或人物死亡的煽情部分，这电子可媲美采用宏大交响的任何一部超级英雄配乐。

　　斯皮尔伯格因为约翰·威廉姆斯的健康问题，被迫中止与他长达三十年的合作，首次携手纽曼，这样我们就能理解，纽曼所背负的压力，以及他在压力之下创作出个人年度最佳之必然。这部配乐是完全的古典交响乐和钢琴，优美动听，庄重典雅，却完全没有过时感。全碟没有非常激烈的段落，管弦乐加上人声合唱就算是最高潮，纽曼纯靠细腻的情绪感染取胜。钢琴配合单簧管的乐句，颇有符合间谍片气质的神秘感，而归家主题的弦乐，则非常乐观温暖，契合斯皮尔伯格一贯的基调。

　　Pemberton的音乐充满灵气，代表年轻一代配乐师发出的声音。他今年为《秘密特工》做的配乐十分诙谐，妙趣横生，但还是这张原声更凸显他在电子乐和古典乐等多方面的造诣。“ItsNot Working”等纯电子段落居然不让人生腻，大交响、人声合唱组成的“The Circus Of Machines”这类曲目功力十足，相当地道，钢琴与管弦合奏的“RussianRoulette”富有《培尔金特》组曲之“在山魔宫中”的味道，“Revenge”又流淌着极简主义血液。一张彰显Pemberton潜能的轻盈之作。

　　吉亚奇诺今年做了四部电影配乐，包括受好评的《头脑特工队》，但年初这张最有爆发力，完全超越电影本身。这部配乐在电影拍摄之前全部录音完毕，于是他有更大更自由的创作空间，不受电影具体时间和内容的限制，相当于以电影背景概念命题作曲。电影是太空歌剧，于是他配上雄浑大气的交响乐，管乐嘹亮突出，人声合唱增势。电影里有不少最后一秒钟营救的戏，他急迫的音乐也促成了危险逼近的氛围。对青春幻想片来说，他让我们亲临战场的燃乐显得太过隆重了，请将它视为太空歌剧概念专辑吧。

　　说起实验音乐，我们大脑里容易出现合成器做的各种怪声，然而这张将电影氛围营造得很好、又仿佛听觉实验的原声碟，却基本以古典乐器为核心。开场的低沉管乐踏着鼓声由极弱渐强，好似由远及近的魔鬼低吟，而这种由弱到强、频率不变的鼓声贯穿始终，仿佛人在险境中的心跳，或者从背后袭击的脚步。压抑沉重的紧张感完全抓牢了我们的心，蜂鸣或者撕裂至最强音结束的恐怖片常用弦乐片段，和仿佛急促追击的管弦乐，加重惊险氛围。最终，我们还是自虐般沉浸在这带来异样愉悦感的怪音乐中。

　　Junkie XL这张他亲自演奏鼓、打击乐器、贝斯、合成器及大部分吉他的原声碟，是很多影迷心中的年度第一，他按照“摇滚歌剧”的思路做，任其喧闹过火，燃劲十足，大量的鼓声、恢弘的管乐、嘶鸣的吉他是首先入耳的，还有那成为主旋律之一的弦乐连复段。看过电影的人都会记得反派出征时自带的摇滚乐队，有数张巨大战鼓加喷火吉他的阵容，场景与配乐结合完美。此碟又有“战争与和平”的意味，非打斗时分，他为向往和平家园的女性配上优美抒情、细腻感性的弦乐，仿佛要用拥抱去融化愚蠢的好战激情。