转载]：尤克里里兴衰记

　　年前尤克里里出现在夏威夷以来，这个小巧的乐器曾经从异国风情的新潮流衰退成低俗音乐的代表，但目前这几年，它又在复兴了。

　　声音清脆，尼龙弦音色与耳语般轻柔，身材娇小玲珑的尤克里里曾经风靡一时，甚至跨越了十数载。佐伊·丹斯切尔（Zooey Deschanel ）就曾弹奏尤克里里来配合约瑟夫·高登·莱维特（Joseph Gordon-Levitt）甜美的浅吟轻唱。托尼·布莱尔也曾用尤克里里打断工党的会议。而歌手埃迪·维德（Eddie Vedder）到夏威夷旅行的时候，也一时冲动买了一把，以致他被迫录制一整张尤克里里的曲目专辑（当然，这张专辑也为他赢得了格莱美奖）。还有夏威夷尤克里里神童在纽约中央公园演奏披头士的主打曲目，该视频被广泛传播，之后还有更多转播。

　　尽管历史悠久，而且也一度被认为富有异国情调和高雅情趣的乐器，尤克里里还是在流行音乐和古典音乐的领域里经历了几十年的冷落。但在潮流和时尚的帮助下，它又强势回归了，根据美国国家音乐商人协会的报道，尤克里里在2013年的销售大增54%，这很大程度上取决于该乐器的易上手、价格亲民特性，以及YouTube的普及和知名音乐人士的评价。

　　该乐器的再次盛行体现在各大尤克里里音乐节中，比如在美国里诺、密尔沃基、纳帕、汤森德港、华盛顿以及罗克韦尔、马里兰州的诸多音乐节。以2014年8月在新泽西州莫里斯顿尤尼塔里安教友大厅举办的第二届尤克里里音乐节为例，86位初学者合奏表演他们所学的第一首乐曲”Surfin USA”，为音乐节揭幕。音乐节期间，租借的教堂里充满了对初学者的宽容与厚待，这是在其他钢琴或吉它音乐会上少见的宽容。尤克里里教师、同时也是词曲作者的吉姆·贝尔福告诉初学者：“用食指或拇指弹奏都可以，只要你感觉良好就行。尤克里里没有条条框框。”

　　真是如此，这场活动的所有房间里都能看到贴有类似“尤克里里治愈系”和“我力挺尤克里里，我赞成”标签的琴箱。琴箱里面更是尤克里里的大杂烩展示：各种时尚的尤克里里，有坚不可摧的聚碳酸酯材料制作的，有复古蜡笔画制的，有雪茄盒的，还有经典天然木质的夏威夷款的。参与者也都欣然接受研讨会上各种指弹、练耳和曲目创作的玩法，还有题为“她弹奏尤克里里之时”和“尤克里里游戏”的主题讲座。

　　这不是尤克里里第一次大规模普及。这个有着四根塑料弦和短小琴颈的乐器诞生于欧洲，并于1879年由葡萄牙移民吉奥·费尔南德斯带到夏威夷，他一跳下船就开始唱歌并弹奏他的branguinha（一个类似小吉他的乐器，有时也被称为弯刀）。围观的夏威夷人对他的指板戏法印象深刻，就把这个乐器称为“尤克里里”，意思是“跳跃的虱子”。费尔南德斯和他的乐器变成了夏威夷的地方风情，甚至当时的地方统治者卡拉卡瓦都来学习如何弹奏。到了1900年，尤克里里的声音在夏威夷群岛无处不在，用夏威夷语说就是“乌-库-嘞-嘞”。

　　1900年代，尤克里里第一次在美洲大陆人气爆棚。在巴拿马太平洋国际博览会上，夏威夷展馆的草裙舞和音乐吸引了超过1700万观众。美洲大陆人对异域风情的音乐缺乏了解，但用热情弥补了这一缺憾。1913年，《哈特福德报》的记者报道说：“尤克里里的声音是多么的奇妙甜美，旋律是多么另类，听过之后，就永远不会忘记这么如歌如诉、撞击心灵的音符”。

　　可爱的夏威夷通俗艺术成为了大买卖。到了二十世纪二十年代，西尔斯·罗巴克和其他百货商店的商品目录都有尤克里里售卖，只有几美元，有时候购买课程还免费赠送乐器。锡盘巷的歌曲制造商制造了几十首“夏威夷”新单曲，比如《在威基基的海滩上》，随后仿冒的单曲出现了（“Oh How She Could Yacki Hacki Wicki Wacki Woo。”）。很快廉价的传播也来了，内地生产的塑料尤克里里、尤克里里的教科书比如《哼唱和弹奏》和《海滩男孩演奏尤克里里的方法》，这些都迎合了对遥远夏威夷异国情调天堂的遐想。四十多年来，数百个电台都飘出了夏威夷之声。

　　1930年代美国的经济大萧条也为尤克里里助了一臂之力。当钢琴、手风琴和其他昂贵乐器显得价格飙高时，节省又吝啬的美国人转向购买尤克里里，以致其在30年代的普及率达到峰值。实际上，蓝草音乐 (Blue Grass) 也是在同一时期兴起的，尤克里里与“弦乐队现象”是密切相关的。

　　电视也给尤克里里提供了千载难逢的机遇。在五十年代，广受欢迎的电视主持人阿瑟·戈佛勒身穿夏威夷衬衫，让数以百万计的观众在自家客厅里上了一课。每把5。95美元的塑料尤克里里琴销售大增，170万尤克里里玩家就此诞生了。即使是那些从来没有玩过乐器的美国人在看到平克·克罗斯比（Bing Crosby）、贝蒂·葛莱宝（Betty Grable）和埃尔维斯·普里斯利（“猫王”）演奏尤克里里时，也忍不住兴趣盎然（“蓝色夏威夷”是猫王最卖座的单曲，电影配乐在金曲榜上排名第一达5个月之久）。一时间尤克里里似乎拥有了一切：大银幕上极高的声誉和在民众中的普及。

　　随后是迷你尤克里里琴，能让孩子一刻不停地扭动和摇摆，和猫王以及查克·贝利 (Chuck Berry) 雷鸣般的电吉他声音相比起来，这种尤克里里上去更像一种玩具。阿瑟·戈佛勒认为“如果孩子手里有一把尤克里里，他就不会制造他多麻烦”，显然他没有意识到他已经指出了尤克里里的致命弱点。

　　甚至早在1951年，美国国家音乐商人协会就把吉他销售的快速增长认为是“最近学会弹奏人气高涨的尤克里里的人对掌握更高级乐器的渴望”。1964年2月9日，七千四百万热门综艺节目的观众观看了一场典型的尤克里里演奏，一位音乐厅艺术家身着金属亮片服装，她一边唱一边拨奏尤克里里，还有四位利物浦的少年跟随着她。如果爱德·苏利文节目里的四绝乐队（甲壳虫）弹奏“她爱你”还不够证明尤克里里令人着迷，那1967年小提姆的“踮脚穿过郁金香”在晚间节目播出时，也把尤克里里置于长达二十载的柔弱、荒谬和乏味的概念里了。

　　几十年过后，腻烦了电吉他的新生代音乐人大多数对尤克里里或对小提姆的声名狼藉一无所知，他们又开始鼓捣这个乐器了。从上世纪80年代开始，一些摇滚乐队开始介绍尤克里里，有时候是为了证实民俗记录的真实性，有时候是为了探索更密切、更自然和更个性的音乐制作。保罗·麦卡特尼在2002年的巡演中用尤克里里弹奏了一曲，用来向甲壳虫乐队成员乔治·哈里森致敬，他是一位严肃的尤克里里演奏家，也是开创了在英国音乐厅里演奏尤克里里的传统的人。哈里森随后用介绍60年代Jumpin’ Jim (Beloff)的尤克里里曲目来祝福尤克里里的重生：“每个人都应该拥有和弹奏尤克里里。它是如此简单且便于携带，能带来演奏乐趣和欢笑！此外，它也非常美妙，非常古老。”

　　最支持尤克里里的流行音乐家有来自兰登书屋歌曲乐队的史蒂夫·斯沃茨，贝鲁特的扎克·康登和磁场乐队的斯蒂芬·梅里特。在某些时候，这些音乐家试图用更甜美和更柔和的声音来取代无处不在的吉他，这些不太令人熟悉的声音会让听众很惊喜。斯沃茨认为：“当你弹吉他的时候，听众是预判了他们会听到的声音，但换成尤克里里后则是开放的，大家都知道有着更多的音乐表达选择。”

　　那些想通过名人验证自己对乐器选择的人可以说出一串尤克里里的演奏名家，斯碧尔·谢波德、威廉·梅西、皮尔斯·布鲁斯南、以及政治家（托尼·布莱尔）和商业精英（超级亿万富翁华伦·巴菲特）。尤克里里有着众多的独特表现，无论是在飞行卡拉马佐夫兄弟的杂耍演出还是洛克希乐队在无线电城音乐厅的年度圣诞音乐会，都能看到它的身影。在优诺酸奶和加拿大轮胎的广告里，尤克里里也是奇思妙想的首选乐器，配合着钟琴声、叮咚钢琴和优美的口哨。

　　“每个人都应该拥有和弹奏尤克里里。它是如此简单且便于携带，能带来演奏乐趣和欢笑！”

　　尤克里里还有一个意想不到的驱动力是80-90年代的夏威夷音乐的复兴。60年代夏威夷的年轻人也和内地人一样先是沉迷于摇滚，而对尤克里里和传统岛屿音乐的兴趣则消失殆尽，少有的在夏威夷学习尤克里里的学生也是为了学习甲壳虫乐队的歌曲。但之后夏威夷艺术家重新发现了尤克里里的魅力，用新的方式探索这种乐器，模糊了夏威夷地方音乐和主流流行音乐的界限，来最大限度取得尤克里里的发展。

　　Kapena的凯莉男孩困境乐队、KaauCrater的特洛伊·费尔南德兹以及以色列·卡马卡威沃尔，都是用烟火和抗议夏威夷原住民从属地位的政治倾向歌曲来启发听众的。后者的尤克里里混合曲《跨越彩虹/多么美好的世界》多次出现在电视节目、电影配乐和广告背景乐里，他的《面对未来》专辑取得了白金销量（这是第一位取得白金销量的夏威夷音乐家）。更出人意料的是20岁的夏威夷艺术家杰克·岛袋（Jake Shimabukuro）的成名，他发布了一段对乔治·哈里森的尤克里里曲目“当我的吉他轻轻哭泣时”（While My Guitar Gently Weeps）进行改编和变奏的视频。这也是最早YouTube传播的视频，有助于挽回好莱坞强加给夏威夷音乐和尤克里里刻板庸俗的形象。

　　可以说，尤克里里从庸俗文化的炼狱中回归了。大不列颠尤克里里乐队的八位成员，由自称是“尤克里里世界里的无政府工团主义者”组成，用从性手枪乐队、涅槃乐队以及巴赫、贝多芬作品中所选择的兼收并蓄的曲目吸引了爆满的人潮。比英国或美国具有更深教育根基的现代加拿大运动，其繁荣得益于提倡用尤克里里教育音乐的学校基础教育。兰利尤克里里乐团，由不列颠哥伦比亚省的高中乐手组成，已经培养出詹姆斯·希尔这样杰出的获奖艺术家/尤克里里倡导者。一些国家有更疯狂的粉丝，比如日本，岛袋每年都会花一半的时间巡演，英国的尤克里里乐团成员会被拦在街上签名。

　　尽管很高调，但尤克里里依旧是普通人的乐器。岛袋说道：“尤克里里一直吸引着我，因为它对其他人不构成压制。”事实上，在新泽西的尤克里里音乐节上的初学者的成绩单证明了这种说法。它都没有一个孩子的胳膊长，这种迷你乐器是如此诱人，它的声音是如此轻柔甜美，教师在实验班交流的时候都情不自禁地去弹奏。不是每个人都能应付尺寸庞大和六根金属弦的吉他的；相比之下，尤克里里的四根塑料弦更容易掌握，并且用来按弦的左手也不那么痛苦。

　　由于这种易上手性，尤克里里很早就吸引了庞大的草根玩家，现在互联网把爱好者们聚在一起进行交流，于是就有了尤克里里见面会、即兴聚会、YouTube尤克里里教程等。两届格莱美奖民族艺术家奖获得者马西·马克瑟、搭档凯西·芬克演奏尤克里里和其他弦乐乐器，认为尤克里里现在如此受欢迎是因为“它具有友好的社团氛围。没有乐手的等级区分，只有完全开放的接受。有这么多人是刚开始接触这个乐器，他们记得当初学者的感觉。”

　　换句话说，人们不会期望你像大师斯图尔特“斯图里里”福斯 (Stuart “Stukulele” Fuchs )在自己的独奏会上那样用牙齿撕咬这个乐器、或抱着它蹦得老高。大不列颠尤克里里乐队的乔治·欣奇利夫将其超群的成功归为用高科技展示旧事物，以及紧盯着笔记本电脑演奏的乐手。他说：“如果只是一场简单的现场表演，我们都会打哈欠的。而尤克里里是向所有人开放的——观众回家后忍不住会想：‘我也可以弹尤克里里’ ”。

　　“RSL”和“Rockschool”、“PAA”是英国摇滚学校有限公司·RSL国际现代音乐与表演艺术认证委员会的注册商标，受注册国（包括中国）商标法的保护。

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