数字简谱_

　　音乐知识简介 简谱基础知识 一般来说， 所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音 的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直 观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。 音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子， 因此成为构成 音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总 会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐 作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋 律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。 应该说简谱基本可以将这些 基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些 音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7 读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、 来、米、发、梭、拉、西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如 1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴 键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音 符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用 一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 音符名称 全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符 写法 5－ 5 5 5 时值 二拍 一拍 - 半拍 = 四分之一拍 ≡ 八分之一拍 5－－－ 四拍 三十二分音符 5 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线 标记的位置不同， 被标记的音符的时值也不同。 从表中可以发现一个规律， 就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫 延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横 线越多，则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的 符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同， 也有六种。 但一般直接用 0 代替增加的横线，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数 值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成 一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半 音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音， 叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部 分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有 关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音， 则用还原记号“ヰ”表示。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带 附点的音符叫附点音符。 节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的 方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节 奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏） 之间的关系。 单拍与复拍 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 反复记号 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 顿音记号 电子琴入门知识 电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的不 断深入，人们物质生活水平得到很大提高的同时，精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。 电子琴这一新生乐器以其丰富的音色， 特有的节奏、 美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动 了人们。 但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目， 导致电子琴教学 一度出现鱼龙混杂、停滞不前的局面。我们电子琴教师必须重视入门阶段的基础训练，只有 充分掌握了电子琴弹奏基础的同时又能熟练地控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功 能，才能使我们弹奏出优美动听的电子琴乐曲。 1。基本坐姿凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、 肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提 起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时， 肘关节下部略高于琴键为宜。 如果琴过高或过 低可将琴架加以适当调节。 2。基本手型的练习手形训练中最规范的说法莫过于半握球形了。在训练基本手型的过程中 容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起 手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将 手慢慢放下用手指尖接触键盘上。 由于小指较短， 为了接触琴键容易造成手的重心压向小指 导致手放不平。 小指可不要落到琴键上悬于琴键上方， 手的重心有靠向拇指方向的感觉以保 证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作 为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强 掌关节的支撑力。 3。五指触键练习臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在 手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在 手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保 持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。在弹奏大指 时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内 推压用力，否 ij。i0 会造成第二关节变形。在弹奏二、j、四、五指时，第一关节要站牢，不 要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。 一是将右手 2、3、4、5 指与左手 5、4、3、2 指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一 关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相 对顶住(即 1 对 1、2 对 2、3 对 3、4 对 4、5 对 5)，邻指问稍分开，以相对的指尖拍打各 种节奏组合来训练弹奏动作。 4。连音奏法连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹 奏第一个音， 然后将这个手指保持在琴键底部继续发音， 直到下一个手指触键发音的一瞬问 才离键。 这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音 断开的现象。 力量的重心应从一个手指转移到另一个手指， 手腕也应跟随手指力量的重心平 稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤 其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一 个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检佥一下其它手指是否处于自然、放松的状态， 等到下一个手指抬起， 从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音， 而前一 个手指应迅速离键。 5。跳音跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。 弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这 时手腕要尽快抬起回到原来的位置， 准备弹奏下一个音。 在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹 性来弹奏， 有一种向下甩的感觉，同时指尖要站住， 手指的第一关节不要软， 把力量集中、 有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法， 但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。 6。音阶、琶音在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶 时，拇指要从 3、4 指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这 时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音 阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，南于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要 想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作 就是在弹奏琶音过程中， 当拇指触键时， 手腕处于正常位置， 当拇指离键向下一个位置移动， 而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕义回到原位，并开始 准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规 范的手法练习，体会手指运动中的位置感。 7。和弦弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键 弹奏， 有一种推的感觉， 手指触键要整齐， 如果手指有先后弹出， 和弦的性质就会出现错误。 唱歌技巧与发声方法 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容 包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节 以及歌唱的效果， 在训练时， 应让学生养成良好的演唱习惯， 做到两眼平视有神， 下颌内收， 颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如， 眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时， 口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让 气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打 呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声 响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常 生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、 发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练， 学习唱歌必须以最基本的发声练习 开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的 歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰， 正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。 练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声， 力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个 声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不 行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解 和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情 并茂。