学习五线谱胜于全脑开发受用终生！？学钢琴一定要看五线谱吗

　　嗨，大家好，距离王校长上一次发文，足足有将近快两年的时间了，从今天开始，王校重启网文更新，希望能给更多的朋友，带来音乐和钢琴教育方面的分享和交流，能够帮助到更多的人。

　　今天我要和大家说的是，关于五线谱的若干种种。五线谱，会者不难，难者不会，这是最浅显的分析。在很早期的小学音乐课本中，五线谱已经是常规的教学大纲了，但是国民的教育特别是音乐教育，一直在不断迭代和升级，五线谱的学习在不同时期也处于不同的状态和认知，今天王校从多重角度和大家分享一下五线谱的内涵。

　　五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。

　　五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

　　五线谱是目前世界普及率最广泛的一种记谱方式，无论是合奏、合唱或是单一乐器的运用，五线谱已经成了音乐世界中的通用语言，在音乐当中，等同于英语但胜似英语的地位。

　　五线谱的记谱逻辑，在音乐理论当中，统称为“固定调”概念，有较强的包容性，不管是声乐、器乐，运用五线谱做为演奏或演唱的通用语言，固定调的概念，都有很强的执行优势，就是演奏者或是演唱者，不需要有更多的在调性上的思考，按照乐谱的标记和要求完成就好。这也是为什么五线谱可以成为当下世界普及率最高的音乐语言。

　　五线谱的“线”“间”设定，能够很好在空间感上给大众更加立体的传达，越靠近上方的位置，在音的高度上就越高。同时，高音谱号（G谱号）、中音谱号（C谱号）、低凌音（F谱号）的不同记谱逻辑，能够更五条线更大的发挥更间。

　　很多小伙伴认为简谱起源我们中国，因为民族乐器和一些早期的音乐活动，我们更习惯于应用简谱，那就大错特错了。

　　简谱起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，是指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线分音符。

　　19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

　　简谱的看谱逻辑，统称为首调概念，在使用中，需要演奏／演唱者，要充分考虑调性与结构，需要根据调式音高的位置推算调式中的各音，看似简单，实际上在使用过程中，难度大于五线谱。

　　我们学习钢琴的孩子们，需要从开始便要熟悉两种谱号的记谱逻辑（低音谱表、高音谱表）。凭心而论，在初期的时候，五线谱还是很让我们抓狂的，但是随着教学法的不断更新和完善，接受度将越来越高。

　　通俗些说，学习钢琴的学员，在日常训练和学习中的五线谱，等同于同时表达两种不同的语言，在这个过程中，无论是全脑开发的空间感、叠加感和逻辑并存，都强过任何学科。

　　有人忽略钢琴学习中的一点一滴细节的要求，但是真正带给我们变化 的，往往就是那些严于利已的谆谆教导。

　　综上所述，五线谱的学习，不管是不是学习钢琴的朋友，还是很有必要接触的，它将会给你带来很大的回报。