《e小调大提琴协奏曲》有多种弹法你知道多少种？

　　美声唱法中关于面罩的提法有多种多样。一般普遍认为最早的这一提法来源于法国声乐家杜普雷。他在演唱中认为声音的发出应该像万圣节所有人头上戴的面具一样的集中，这一理论被国际声乐界一致认可。面罩唱法具有明亮集中，泛音丰富，经久耐唱的特点。它真正的含义是对高位置的强调，切不可以过度解读。面罩唱法包含了几大重要的部分。

　　第一，面罩唱法的基础是呼吸。意大利著名声乐艺术家帕瓦罗蒂曾经说过：“谁能够掌握呼吸的秘诀，谁就能获得优美的歌声。”意大利美声唱法所讲的科学的呼吸方法主要指的是胸腹式联合呼吸。单纯的胸式呼吸会使得我们的气息上浮，从而导致喉头不稳定，声音碎抖，甚至破音，引起声音的疲劳与嘶哑。而单纯的腹式呼吸则会使我们的声音笨重，喉咙下压，泛音不够丰富，从而出现笨拙的音响效果。

　　谱例中所展示的是作品的最后一段。在这一段中有两个较大的技术难点，一个是衬字a的换声区技术，另一个是结尾的高音技术。在换声区中，这个音域位于男高音与女高音的换声点附近。由于需要换声，因此往往初学者容易把它唱得过于开放，容易产生声音倒在嘴里的音响。因此应当积极主动地调动咽壁肌群，使声音从在嘴里，变为集中在面罩上。

　　在演唱中，往往要把a母音中，混入一些o的成分。应注意的是，这个韵母具有了o的倾向性，但仍然是a。其目的是通过对于外嘴的控制，扩大内口腔与咽壁的空间，使声音的通道更加顺畅，从而产生更加圆润的声音效果。而在唱到这一句最后的高音时，应当注意适当的加入w母音的成分。目的是在高音区将点集中起来，使音色集中漂亮。之后的高音句，“西天还有些儿残霞”属于高音的保持。而文章的题目与主旨“教我如何不想她”则是一个高音的上行。第一个分句的音区在这首作品中属于较高的。

　　因此在演唱时首先把呼吸准备好，以促进对于高音的支持，其次要打开共鸣腔，构建良好的声音通道。最后在保持高音时，要注意稳定。意大利著名男高音歌唱家莫纳科曾经说过高音区不要强，不要弱，不要前推，不要后倒，哪都不要动。说的就是高音区时我们的歌唱状态要稳定，如果刻意的标榜自已的高音区，你的声音很容易往前推，会极容易产生喊叫的音响效果。反之，如果对于高音有畏缩的情绪，又容易造成喉头不稳定，声音容易向后倒，以及各种各样的问题。所以演唱高音的心态很重要，高音高音，就是一个音而己。

　　《e小调大提琴协奏曲》是传统的双管编制，但它在音乐模式上又有所创新，不同于传统协奏曲的三乐章模式采用四乐章结构模式。因此本文以大提琴家杜普蕾演奏的《e小调大提琴协奏曲》切入探讨本曲的音乐风格，以此为大提琴音乐理论添砖加瓦。近代史上，英国的音乐在历史发展中拥有了极其显赫的地位。

　　由于英国在18世纪最先开始了伟大的工业革命，使其经济发展异常快速，成为了先进的资本主义现代国家，但在音乐的发展上却相当落后，截止19世纪末的近两百年的时间里，英国这个新兴的、先进的资本主义国家没能出现一个拥有国际名望的音乐家。埃尔加以他无与伦比的才华，在英国音乐的发展史写下了华彩的乐章，正因为埃尔加在全球所取得的荣光，才令英国音乐在世界领域具有了它的存在感和重要性，埃尔加的音乐显示出了英国音乐的崭新高度。

　　令英国再次与西方音乐文化合二为一，在历史情景中来考察英国音乐，才能令我们能够真正地理解这一复兴的特点。虽然埃尔加的出身不好，但由于埃尔加受音乐的熏陶，基于对音乐的执着与狂热，凭借自己顽强的毅力和决心自学成才，在看重出身背景的英国的上流阶层里全力拼搏，最终以自己的才华换来了英国的荣光。

　　埃尔加曾做过许多关于音乐的工作获得了很多的经验，为后来的音乐创作，累积了坚实基础。埃尔加的音乐道路路扶摇直上，整个英国为他骄傲。晚年信仰崩塌后的幻灭感成就了他最好的一首作品《e小调大提琴协奏曲》。