这些细节你“听”到了吗？！绝了

　　在国家体育场隆重举行。开幕式美轮美奂，不仅弥漫着浪漫的气息，科技感也十分吸睛。

　　本届冬奥会开幕式，可以说是一场赏心悦目的文体盛宴。光影效果璀璨夺目，点火仪式别出心裁，“中国红”再次刷屏，就连运动员们的服装，也成为了网友热议的话题。而更让人意外的，是开幕式的音乐设计，竟成为了“意想不到的惊喜”。这些细节，你“听”到了吗？

　　在开幕式的《雪花》篇章里，几百个孩子手持和平鸽形状的道具灯，在鸟巢中无拘无束地起舞、游戏，一曲童声合唱的《雪花》悠扬清澈，天真动人。

　　开幕式结束后，微博话题#开幕式主题歌雪花#登上热搜！网友们纷纷表示：《雪花》太好听！求音源！！

　　对于这首歌曲，其实早在去年3月，开幕式音乐总监赵麟就向30多位作曲家发出了创作邀请。“这应该是一首能让听众留下印象的作品，要具有一定的流行度。”赵麟转达总导演张艺谋的想法，给出了“一朵雪花”“人类命运共同体”“天下一家”这三个关键词，音乐风格尽量采用长线条、要有节奏感。

　　一个多月后，近40首歌曲交了上来。在作曲家们根据建议继续打磨作品期间，主创团队反复揣摩冬奥会和冬残奥会主题口号“一起向未来”的深意。而“未来”不就寄托在孩子们身上吗？整个开幕式上，孩子们的身影都出现得越来越频繁，那么主题歌能不能也让孩子们来唱呢？

　　于是在去年10月，北京爱乐合唱团被邀请来参与开幕式演出。合唱队伍从10月选拔的首批40人左右，到后来的80人，再到近140人，入选的孩子越来越多，排练的难度也越来越高。

　　入选孩子的年龄跨度为7岁到12岁，按照合唱团的正常规划，他们本属于不同的阶段和“年级”。考虑到保密事宜，孩子们只有排练时才能拿到谱子，下课必须交回，这意味着他们必须在极短的时间内全神贯注，迅速磨合，形成和谐统一的歌声。

　　“在这么多作品中，它很有与众不同的特点，很清新，节奏用了三拍子，在各种大型活动里是很少见的。”赵麟说。最终呈现在开幕式上的《雪花》朗朗上口，6句中文歌词、6句英文歌词简单明了，意蕴深远，颇有“大道至简”的况味。

　　印象中的运动员入场式，是相对单调而漫长的。然而，今年北京冬奥会开幕式运动员入场却深深地吸引着观众——20首世界名曲贯穿全程，入场式成功“出圈”。

　　入场式出现的这些曲目，哪怕不是古典音乐爱好者，也或多或少地在各种场合听过，而且是在潜意识里刻下印象的。它们，有的常常在中国的舞台上唱响，有的曾出现在影视剧甚至动画片中，有的则被改编融入到流行歌曲里……

　　北京冬奥会开幕式音乐总监赵麟介绍，运动员入场仪式是开幕式上时间最长的环节，这个环节的音乐创作上，做了特别设计。导演组认为，运动员入场的音乐既要有可听性，又符合观众的欣赏习惯，更要让运动员在入场的时候能够感受到热烈的气氛。

　　“这些音乐大家听了之后，都会觉得很熟悉，而且不枯燥，大家会不断地去想，这是什么曲子。我们要照顾到观众感受的同时，一定要注意照顾到运动员在入场时候的心情，要用他们喜欢的音乐方式。”赵麟说。

　　柴可夫斯基、约翰施特劳斯、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬……小编按照入场式歌曲出现时间，为大家整理了这些背景音乐，让我们一起来欣赏一下吧！

　　罗西尼作为19世纪最著名的意大利喜歌剧作曲家，作有不少知名的歌剧序曲。《威廉退尔》虽不是他最有名的歌剧，但序曲却深入人心。序曲的四个段落分别描绘了大自然美景-暴风雨-田园风光-瑞士革命军的进攻，第四个片段“进行曲”就是大家在冬奥会上听到的片段。

　　埃尔加是英国音乐“复兴”的旗帜性人物，他的代表作除了献给新婚妻子的《爱的礼赞》外，还有这首“雄赳赳、气昂昂”的《威风凛凛进行曲》。‍‍‍‍‍‍‍这首作品的中段旋律曾被爱德华七世用作《加冕颂歌》，英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗《希望和光荣的国土》，被誉为英国的“第二国歌”。

　　在柴可夫斯基的作品中，《胡桃夹子》可以说是最有童趣、最有亲和力的一部，其中许多分曲都深受爱乐者的喜爱。在冬奥会开幕式的所有分曲中，只有这部《胡桃夹子》特别选择了《芦笛舞曲》与《进行曲》两个片段，足见老柴这位作曲家在中国以及世界爱乐者心目中受到喜爱的程度。

　　巴赫笔下创作有不少知名的古组曲——即用多个颇具特色的舞曲连缀而成的器乐组曲。这首《D大调第三管弦乐组曲》中的《吉格舞曲》有着气宇轩昂的气势，在铜管乐器的主导下营造出满满的仪式感。

　　威尔第的歌剧，常常选用具有史诗色彩、神话传说意涵的故事作为蓝本，既能发挥无穷想象，也能为作品赋予威氏特有的庄重与肃穆感。歌剧《阿依达》讲述的是一个发生在古埃及的故事，其中“大场面”的BGM——“凯旋进行曲”便籍此成为了歌剧的代名词。

　　不要以为《土耳其进行曲》是莫扎特的专属，贝多芬其实也创作过一首。虽然“稍显低调”，但也是古典曲库中压箱底的作品。

　　贝多芬的《c小调第五交响曲“命运”》第一乐章的起始，就以四个音强有力“命运动机”，为作品定下了基调。这个动机在第四乐章中同样也发挥了作用，成为其明亮、辉煌色彩的力量之源。

　　格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父”，他的这部名字很长的歌剧你未必完整听过，但其中的序曲却是颇具影响力。

　　威尔第的《饮酒歌》常常以男高音&女高音二重唱的姿态出现，本届冬奥会上则是以交响乐团演奏的版本呈现。代表冬奥会是一个“世界都一起饮酒共同庆祝的节日”。

　　身为法国作曲家的比才，用《卡门》中的音乐为爱乐者讲述了一个精彩的西班牙故事。无论是序曲开篇脍炙人口的旋律，还是“斗牛士之歌”中颇具西班牙风格的律动，都已跨越国界，传遍全球。

　　勃拉姆斯的创作风格以醇厚、内敛著称，而《匈牙利舞曲》的系列可能是他最“接地气”的作品。其中取材于匈牙利民歌的《匈牙利舞曲第五号》成为了他最脍炙人口的作品之一。

　　刚刚在春晚舞台上呈现的《溜冰圆舞曲》，本次又在冬奥会舞台上闪亮登场。说起世界上最能代表冬天的、轻松写意的音乐，非瓦尔德退费尔的这首《溜冰圆舞曲》莫属。

　　在19世纪的歌剧作曲家中，苏佩的名字虽不像罗西尼、奥芬巴赫那样瞩目，但他依然创作出了不少著名的轻歌剧。尤其是诸如歌剧《轻骑兵》《诗人与农夫》的序曲，影响力更是超越了歌剧本身，常在音乐会上单独进行演出。

　　维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》共有12个乐章，其中“春”“夏”“秋”“冬”各有3个乐章。每个季节还有一首十四行诗作为蓝本，是最早的有“标题音乐”思维的作品之一。

　　莫扎特的作品常给人天真烂漫的童趣感，这与他的作品常用大调有关。或许正因如此，他的小调作品才显得非常独特。《g小调第四十交响曲》便是他为数不多的小调交响曲之一，流行组合SHE还将其中第一乐章的旋律，引用到了她们的歌曲《不想长大》中。

　　德沃夏克是第一位将斯拉夫音乐播撒至整个欧洲甚至美洲的捷克作曲家。他的代表作《e小调第九交响曲“自新大陆”》便是基于旅美期间的思乡之情有感而发创作而成，标题中的“新大陆”指的便是美国这片颇具朝气又与欧洲截然不同的土地。

　　柴可夫斯基的《天鹅湖》是较早传入中国的芭蕾舞剧之一，其中的名段《四小天鹅》也受到了许多爱乐者的喜爱。

　　作为东道主的中国代表团，踏着《歌唱祖国》的旋律入场。在听到这首旋律时，现场的观众全都起立致敬。歌曲创作于1950年9月，词曲作者王莘看着广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》便在旅途的列车上一气呵成。

　　其实，我们在日常生活中听到这些曲目的频率并不低，确实可以说是“人们熟悉的曲目”。不过，由于很多时候是“被动听”的，所以大家“知道而不了解”也情有可原，难怪有有网友要感叹：“我都听过，就是叫不出名字。”