真挚的大提琴动人的“悲怆”曲

　　作为古典音乐乐迷，人生最美妙的经历之一，就是能够听到一个顶尖艺术家在职业生涯中最巅峰时期的现场演出。而这一次，深圳乐迷显然感受到了，大提琴家秦立巍达到了可能是他自己最出色的状态。

　　作为深圳本地艺术团体最重要的代表之一，深圳交响乐团在“一带一路”国际音乐季承担着极其重要的角色，4月13日的“弦上经典——深圳交响乐团交响音乐会”让乐迷大饱耳福，独奏为大提琴家秦立巍，指挥家是来自中国台湾的吕绍嘉，下半场的“老柴”《第六交响曲“悲怆”》的处理也是张力十足。

　　在4月13日的音乐会中，秦立巍演出的作品，是捷克作曲家德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，如果要选一首历史上最伟大的大提琴协奏曲，毫无疑问就是德沃夏克这一首了。德沃夏克这首作品配器非常丰富，其实近似一首带有大提琴独奏声部的交响曲，这也对乐队和指挥提出了更高的要求。

　　此曲是作者停留美国期间的最后巨作，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。这部作品饱含德沃夏克晚年对故乡捷克复杂的思想感情，有乡愁、有担忧、有回忆、有伤痛、有悲愤，也有热情，要把捷克大师暮年复杂的思乡情怀自然地表达出来，其实并不容易。

　　从过去笔者多次聆听秦立巍现场演出的情况看来，感觉到他的大提琴演奏个性很强烈，跟当今较多注重音色圆润美感，着重抒情的演奏家很不一样，秦立巍在传统的演奏上结合了巴洛克演奏的一些手法，追求短句速度稳定，感情起伏控制在一定的幅度内，声音干净利落，大提琴显得响亮而明快。

　　然而在德沃夏克当中，这一次秦立巍变了，声音不再像以前那么果断明快，弓和琴弦、指板的摩擦也不像以前那么明显，很多句子也变慢变温柔了，融入了自己更多的感情，我想他是被德沃夏克的质朴旋律感动了，也是被吕绍嘉指挥的深圳交响乐团感动了，才会流露出这样真挚的声音。协奏曲最后乐队首席小提琴和秦立巍的对话也堪称处理的经典。

　　这是笔者见到秦立巍情感最真实自然流露的一次，当然秦立巍从来不是走音色圆润的路线，也从来不会走泛滥抒情的路线，他一如既往地保持住自己的特色，只是因应作品发生了一些变化，达到了更理想的艺术效果，这一次与吕绍嘉棒下的深交合作，他做到了可能的最好。秦立巍加演的巴赫无伴奏大提琴组曲选段，同样延续了协奏曲的朴实感人。

　　吕绍嘉在欧洲璀璨的指挥生涯里，先后获聘担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥、德国汉诺威国家歌剧院音乐总监，并受邀在英国国家歌剧院、布鲁塞尔铸币歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、德国斯图加特歌剧院、柏林德意志歌剧院、法兰克福歌剧院等担任客座指挥。歌剧领域之外，吕绍嘉也经常与众多世界知名交响乐团合作，包括慕尼黑爱乐、西南德广播交响乐团、中德广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、日本NHK乐团等等。

　　在吕绍嘉的指挥生涯当中，歌剧是极其重要的一部分，其实世界上一些最顶尖的交响乐指挥家，不少都是先从歌剧院走出来。在世界知名歌剧院的经历，显然给这些顶级大师带来更丰富的艺术体验。歌剧中的指挥家，需要配合歌手而不至于喧宾夺主，控制好乐队音量强弱是指挥里高难度的工作。有过这样的丰富经验，指挥家后来在交响曲和协奏曲当中就显得更驾轻就熟了，尤其控制乐队声部的平衡和声音的强弱方面。在吕绍嘉和秦立巍合作的协奏曲当中，乐队的弱音控制烘托大提琴独奏的气氛特别棒。

　　中国乐迷都喜欢把作曲家亲切地称为“老柴”，可见大家对这位作曲家的热爱。4月13日演出的下半场，是柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》，这部作品于1893年8月12日完成。这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。

　　吕绍嘉的“悲怆”处理让人信服，第一乐章的动态对比进入紧张的悲剧乐段就处理得强弱分明，圆舞曲也带来了更多的戏剧舞蹈感；著名的第三乐章其实不算特别火爆，这跟多数俄罗斯指挥家的处理很不一样，吕绍嘉还是流淌着德国指挥学派那种相对理性，胜在一板一眼张力十足，线条节奏交代得十分清晰；在最后的乐章，吕绍嘉注入了真挚的感情，乐手脸庞变得凝重，慢板“悲怆”的感觉延绵下去。

　　乐曲结束后，深圳观众都等待吕绍嘉慢慢放下指挥棒再鼓掌，乐迷也跟乐团一起共同进步，让这个晚上显得更加完美。（李隽）