让世界感受中国小提琴的旋律

　　第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的半决赛正进行得如火如荼，昨天，部分半决赛选手在上海交响乐团的比赛地，接受了记者的专访。他们表示，这样一个高水准的国际赛事，刷新了他们的认知。而这一切，来自于改革开放40年来，几代音乐人共同的努力。

　　捷克选手奥尔加·什劳布科娃参加过很多国际比赛，拿过很多一等奖，这也让她得以担任捷克爱乐乐团的客座首席。但即使如此，她还是继续报名参加了上海的比赛，来到这里之后，她欣慰地发现“不虚此行”，对赛制的感触颇深：“以前比赛只要准备一两首曲子就好了，第一轮只要一个巴赫一个帕格尼尼，或者一个乐章，但上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛就要准备很多曲子，而且比赛时间很长，并且要自己创作华彩，比较困难。”

　　希腊的参赛选手阿尔塞尼斯·塞拉马兹蒂斯9岁就登台演出，堪称“小提琴神童”，对于这个赛事的水平，他有着同样的感叹：“太高了，我觉得我能来到上海，就已经很荣幸了！对于上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的规则，我特别推崇。我自己也在学作曲，赛事规定要参赛选手自己创作华彩部分，这是国际上其他赛事罕见的，能激发选手的创作能力，我希望以后比赛也能保留这个规则，因为它对选手的创作能力锻炼，真的是太有帮助了。”

　　9岁就开始和乐团合作登台演出的美籍华裔小提琴选手周颖，毕业于哈佛大学，在国际范围内已经小有名气，受到了安妮·索菲·穆特基金会的赞助，并受基金会之邀参与一系列世界巡演，本乐季中周颖的重要演出包括在国家大剧院与中国国家交响乐团合作的中国首演，以及在上海与台北的独奏会。并不缺少演出机会的她觉得，因为有实力的选手和评委都来了上海，“所以我来了可以认识更多的高手，也可以检验自己的水平，是否可以上一个台阶。而且，这个比赛的曲目有很详尽的规划，对（高水平）选手来说，很有挑战性。”

　　在讲到赛制难度高的同时，选手们都不约而同地谈及了决赛中将要演奏的指定曲目，中国当代著名作曲家陈其钢的《悲喜同源》。作为中国举办的国际大赛，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛一直致力于推广中国的优秀作品，以彰显平台对本土文化的推动力。今年，随着赛事影响力的扩大，高水平选手来得更多了，而他们对这首原本不熟悉的当代作品，在认真准备的过程中，品出了别样的“中国味道”。

　　“练习这首中国曲子时发现它非常复杂，在总体上把握了这首曲子之后，我发现它非常美妙，非常适合演奏，非常精细。这首曲子还有一些传统的方面，作为一名现代音乐的从业者，我非常喜欢。”阿尔塞尼斯·塞拉马兹蒂斯告诉记者。

　　周颖则透露，在比赛间隙，选手们自己也在讨论这首曲子，“技术上的讨论，大家都说挺难的，”她告诉记者，自己也研究了这首曲子的创作背景，“得知是陈老师儿子过世时他写下的作品，旋律包含很多复杂的感情，学这首曲子的过程，也是我感受他如何用比较偏亚洲的旋律去表达国际感情的过程。”

　　认定赛事的高水平，认定在这里能建立人脉，找到机会，所以愿意前来参赛；来了之后，了解到中国的小提琴水平，作曲水平，对中国的音乐界有了更多的认识，是选手们的感慨。而这一切，是赛事名称中的艾萨克·斯特恩在1979年无法预知的。

　　今年是改革开放40周年，艾萨克·斯特恩是改革开放后第一位访华的小提琴大师，他在上海音乐学院的走廊上，凝神注视着每扇窗后练琴的孩子们，也就此留下了那句“每扇窗后面，都蕴藏着一个音乐天才”的名言。当年以他访华经历为背景拍摄的纪录片《从到莫扎特》，也获得了奥斯卡最佳纪录长片的荣誉。

　　当年在影片中的短发少女徐惟聆，如今已然成为了杰出的小提琴演奏家。徐惟聆回忆道，到了国外，第一次参加乐队排练坐在第二排的外面，当时心情还有些得意，也认为自己在国内学得不错，可是当指挥一落手的瞬间她却发现自己连音都找不到了，恨不得找个地缝钻进去。在中央音乐学院求学的两年时间里，没有受过相关的训练，唯一的训练就是花了两个学期的时间才学完了柴可夫斯基第五交响曲的第一乐章。到国外后，才逐渐发现自己与别人的差距。她用不断的努力补足自己，花了很多功夫。

　　如今，徐惟聆成为了上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的联合评委会主席。40年的光阴，几代人的传承，让上海成为了国际著名的文化大都市，吸引到了全球最顶级的交响乐团和艺术家们前来演出。“我们更需要一个高规格、能够引起世界关注、符合上海国际大都市形象、影响深远、面向未来的国际比赛，传承精神，延续文脉。”她说。