钢琴考级过程中该如何练习一首新曲子？

　　首先说一点：通篇一遍接一遍去练琴，这是不正确的练琴方法，分段地、有针对性地练琴才是比较有效的。

　　在这个通篇识谱的过程中，同学们就可以对一首曲子有个大概的了解，比如说：这首曲子一共分成几段，每一段里又分成了几个小单元，每个小单元由几小节组成，每一个小单元又是什么调，上下文的起承转合关系如何，都用到了什么技术，曲子的整体风格和腔调是什么，大体表达了个什么样的情绪，每一段的情绪和音乐肢体之间的配合有什么关系，等等这些方面。

　　可能第一遍识谱会比较慢，同学们的主要精力也都集中在音符有没有弹对上面。但是没关系，一遍不熟练，就多弹几遍。

　　我们所说的“最初的识谱过程”，并不是单指“第一遍识谱”，而是指一开始的“几遍识谱”，也就是从一开始什么都不会的识谱，到后面弹了几遍之后开始熟悉起来的过程。

　　在这个过程中，同学们一定要做好笔记，将需要重点练习的小段落标出来，为后面练习打下基础。

　　好记性不如烂笔头。同学们可以用不同颜色的笔标出不同程度的技术要点，比如那些不是特别难，只需要稍微练一练就能拿下的段落，就用蓝色画一个星号；那些有些难度，需要多练的，就用橙色画两个星号；那些特别难，原来在练习曲里又没有遇到过的新的技术难点，需要重点练习的特殊技术，就用红色画三个星号。同学们也可以根据自己的喜好，画上自己喜欢的标记。

　　这样做的好处，第一，是在一开始就对全曲有了个大体的了解，方便同学们针对不同的学习内容排出优先级，方便后续练习分配时间；第二，用不同颜色的符号标出练习的难易程度，能有效地帮助同学们消除对学习新曲子的恐惧感，从心理上建立起练琴的自信。

　　在第一个步骤里，我们已经对一首新曲子有了些了解，在识谱方面也稍微熟练了一些。那么接下来，我们就开始了练琴过程的重头戏。

　　在上面的步骤里，我们已经在不同的技术难点上画上了不同颜色的标记，接下来我们就是深挖这些难点的练习方法。

　　比方说长串的琶音与分解和弦的手指跑动。这个技术对于平时没有认真练过音阶琶音的同学们来说，是非常难的技术。因为这个技术，识谱并不难，它难就难在手指在高速跑动时难以保证每一个音的准确性和触键的质量。

　　在实际教学中，最常见的问题是，有很多同学平时基本功不好好练，《哈农》和音阶琶音练得都比较敷衍，结果就是手掌没打开，不会放松，单个手指的独立性也不过关，要么因为不熟练、不自信，在2-4指和2-3指落键时犹豫不决，1指的转指也经常会弹错；要么因为手指撑不住，导致每一个音的触键质量参差不齐，一阵轻一阵响，一串跑动弹得音响破碎不堪。

　　这时候，如果在一首奏鸣曲里碰到这样的段落，那就请同学们“缺哪补哪”。虽然在一首奏鸣曲的一个乐章中，这种长串的琶音跑动可能只有一个或几个段落，但是这是古典奏鸣曲中非常常见的技术，把它练好还是非常有必要的。

　　但是练好一项技术和练好一小节的技术有本质区别，练好一小节的分解和弦跑动和练好一长串分解和弦的跑动是两回事。要想将一首曲子的某一项技术弹得游刃有余，那么演奏者的实际水平一定要远远高于这首曲目的技术要求。弹出来容易，弹得好就很难了。所以演奏者向观众传递出的自信与果断，都是建立在日常坚持不懈的练习和坚实的基本功之上的。

　　那么，这就要求同学们在深挖细节的过程中，要将学习的重点放在那些自己平时没有学好的技术上面，哪里不足，就回过头去练《哈农》，回头去练音阶琶音、练基础技能。

　　在上面的“一头”我们提到了通篇练习，我们经过了第二步在细节技术上的重点攻克之后，那么在“一尾”，我们又要开始通篇练习了。

　　在“一尾”的通篇练习中，同学们要明确这个通篇练习的目的：第一，是为了曲式结构的角度去理解乐曲；第二，是为了提升演奏的完整性。

　　这实际就是提升全曲的熟练程度，同时也是提升演奏速度。用我们的大白话来说，就是“遛手指”或者“溜手感”。手感有了，也就是身体记忆变成了手指的条件反射，在背谱过程中，这种条件反射，会让手指自动地往下一个音去动作。

　　考过级的同学应该都对这个概念有体会，我们就不展开讲了。我们下面来说一下从曲式结构的角度去理解曲子的问题。

　　许多同学弹琴是不管不顾的，弹出来就是完事了，甚至很多考出了十级的同学，也都有这样的问题，而很少有同学能从结构的角度去理解一首曲子，也就是说同学们普遍忽略了曲式内部的结构化为乐曲带来的张力。

　　结构化的张力，不仅是演奏的要素，也是听众欣赏一首作品时特别要关注的要点。这些结构化的张力不仅体现在大块的段落分布上，还体现在每一个小乐句中的和声走向，比方说终止式，比方说离调和转调的安排。

　　尤其是离调和转调。同学们通常都认为离调频繁的段落识谱非常麻烦，各种升降记号连成一片，还不能构成好听的旋律，很难弹，也很难背谱。但正是这些离调的和声进行，推动着乐曲的从一个素材走向下一个素材，从一个段落走向下一个段落、从一个动机走向下一个动机。

　　这些结构上的转折，是乐曲的重要的组成部分，同学们应该尽可能地从理论的高度去理解一首作品。

　　当然，在练习过程中，同学们也可以加入自己的理解，可以用一种浪漫的心态去对待严肃的演奏过程。

　　但还是要着重强调一点，那就是：在你自由发挥之前，一定要按照正规的技术和正规的步骤学习一首曲子，将一首曲子真正地抓到手。

　　无规矩不成方圆。在扎实理解的基础之上的自由发挥，才能称之为个性化的演奏处理，否则，就成了没有根基的自我发泄。而到底是真正的个性化演奏，还是自我发泄的花架子，内行人一听便知道。所以，请同学们还是一定要严肃认真地对待练琴过程。

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