现代诗歌入词好莱坞音乐谱曲《中华创世神话音乐史诗》演绎大片般

　　美国现象学、美学领域的领军人物约翰·萨利斯在对康定斯基作品的评论中谈到，康定斯基觉得“绘画恰恰可以发展出音乐所拥有的这种力量”〔16〕。“音乐的示范作用对康定斯基来说仍然是决定性的”。萨利斯指出，黑格尔也提出了这种将绘画与音乐融合的观点，他还谈到了一种无对象的绘画——一种仅由光和反光构成的绘画，“它使绘画变得如此精细，如此短暂，以至于它们开始进入音乐的范畴”〔17〕。这种“进入纯艺术的通道”，也就是康定斯基在画面中呈现音乐的纯非表现性品质，是萨利在研究中反复出现的主题。而这种“纯艺术”的概念是否可以在“总体艺术”的层面上，在感官增强、视听混合的相互关联中找到答案？鉴于康定斯基对绘画与音乐潜在密切相关性的理解，我们先看看音乐绘画与诗歌的关系。在当代理论意义上，诗歌是一种身体艺术，诗歌的媒介是人体，真正的媒介是悬浮在人体内的空气柱，在喉部和口腔中形成象征性的声音。如果绘画可以成为音乐，而音乐是以声音为媒介的艺术，喉部空气的流动产生声音，那么绘画就可以被认为是一种诗歌。勋伯格也讲述过他是如何根据诗歌自编歌曲的，通常只从最初的声音开始，甚至不看文本的其余部分，却捕捉到了音乐中更深层次的感觉。康定斯基赞同尼采对音乐的论述，“与音乐（大概也包括正在跨入音乐门槛的绘画）相比，所有通过语言的交流都是无耻的”〔18〕。但是尼采也写到，正是“诗化的力量”才是“美的肯定链的锻造”。〔19〕康定斯基与尼采的理解是一致的，因为在他看来“诗并不单单是由文字创作的，也是由色彩来组织和构成的”，所以“每一幅线〕康定斯基还进一步指出，绘画、诗歌和音乐是同根同源的，也就是直觉和灵魂。从这个角度来看，所有的艺术，绘画、诗歌、音乐、舞蹈、建筑之间根本没有区别，可以说，康定斯基的艺术是对艺术综合领域的图像实践，真正实现了“总体艺术”的理念。在这种总体艺术理念中，康定斯基的作品一边将艺术的形而上学推向极限，一边被遮蔽的对象所驱动。

　　有的时候，十分羡慕都教授的非凡才能，如果时光可以戛然而止，哪怕只有一次机会，相信许多人都愿意付出巨大的代价，交换自己最宝贵的东西。如果是我，会在母亲最后的气息散尽之时，止住时间，让监护仪上的那条生命线，永远不要拉直。

　　4日，在十堰市销售额最大的民营零售业集团——寿康永乐有限公司，董事长兼总经理王国华一口气说了三个变化：“以前，政府部门的会议多，我们公司五位老总要拿出两人专门应付各种会议；现在，半个老总就够了。”“以前，每逢连锁商场开业，就有政府部门领导来参加剪彩，领导在台上，我们企业家在台下；现在，领导不来了，企业家站在台上，企业之间相互祝贺。”“以前，我平均每天晚餐要赶三个场子，从东城跑西城，多喝酒身体受不了，不去应酬又得罪政府部门领导；现在，一个应酬也没有了，我想喝酒就喝酒，不想喝就不喝。”

　　2022年7月1日，公布3首“放歌新时代”优胜主题曲名单、7首优质原创歌曲名单与10首优质原创歌词名单。