最全的小提琴乐谱常见符号（建议收藏）！

　　《蓝色多瑙河》创作于1867年，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小约翰最重要的代表作品，被称为奥地利第二国歌。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。本场音乐会以“蓝色多瑙河”为主题，希望带给观众如经典乐曲“蓝色多瑙河圆舞曲”中表现的优雅和愉悦之感，同时也收录了众多以“蓝色多瑙河圆舞曲”为代表的世界历史上脍炙人口的经典名曲；交响乐乐团编制，重新编排曲目，诠释别样音乐风采。

　　▲香港优秀钢琴家（左起）吴美乐、岑健威、卢嘉的六手联弹，让听众现场感受指尖上的魅力。记者付蓓蓓摄）

　　有人说葛优对番位不看重，是因为他已经功成名就，番位对他不会造成任何影响。但他对番位的态度，显然不是在表明自己多有君子之风有意谦让，而是在强调行业的原则问题。

　　下臂弓法： 下臂弓法是快速乐段中最为自由奔放的基础弓法。要注意由弓尖到弓中必须快速，在换弦时所发出的 音量不能减弱，音色不能改变。不让右手和右臂产生突击性运弓运动，我从前练琴的时候就比较容易犯这 个毛病，这样出来的音会很不流畅，我觉得会出现这样的情况主要是因为在不能把握运弓速度和力度时追 求快速运弓的结果。我想一些比较基本的指法你应该都很了解。比如说手腕不高于指节，不让一指的第二 关节靠弓等等，所以我也不再罗索。总的来说就是要放松臂肘，练下臂弓法的时候不要动手腕，应该用由 肩部开始的自由运弓。让下臂自由舒展开。对连音要比对断音更多注意。 手部弓法： 先在中弓练这类弓法。放松手指第二关节，使手腕向两侧活动。这次要用上手腕了，而且要很灵活。 用大约一英寸半弓毛在中弓，弓尖和弓根练。拉连音比拉断音好。乘腕子放松，努力加宽运弓，下臂则保 持安定，整个手臂只在换弦时才用。这种弓法在成人学琴时会显得很困难，你可以看一下维恩的《手部练 习，节奏和记谱法》一书。在桌子上练手腕的侧向运动，还要以手腕沿着它的轴作8字形曲线运动。换弦 时，手除了作侧向动作外还应划向外和向下的曲线，而且注意不要用击弓，跳弓和大分弓。（在全弓时如 果追求速度可以把顿弓改成大分弓）。 第一课： 海列儿的《新式小提琴音阶练习》（主要是练比较基本的和弦和双弦，为以后的琶音作准备）马扎斯 作品第三十六号第二册《华丽练习曲》的第三十一，三十五，三十八和四十课。 第二课： 这一课在练习音，弓法和技巧方面十分重要。 弓法方面，可以参考前面提到的《手部训练，节奏和记谱法》及卡索的《运弓教程》还有《4000种弓 法》 第七课： 要求手腕有极大的灵活性。可以复习顿特和马扎斯的类似作品，还有施拉迪克的《八度练弓曲》 第八课 练习变奏弓法。可用《4000种弓法》（第三册），第五和第六节作为补充。 第十三课 换弦。可以先练《4000》的第三至六册及海列儿。西特作品第92号《双弦练习曲》 第十五课 进入颤音学习。可以练习舒伯特的《蜜蜂》，罗德《第八协奏曲》第三章。 第十八课 G 弦上的颤音。可以跳过这课先学习十九，二十，在掌握短颤音后再回头上这课。可补充马扎斯《华 丽》中的柔板。维奥帝的《二重协奏曲》 第二十二课 颤音的补充练习。可结合罗德第八和第七及维奥帝的第二十三和二十信慢板乐章中的滑把和音阶复习 一下所有的颤音。 第二十三课 华彩，可选阿希姆的华彩练习。 第二十四课 要求用上半弓拉。海列儿的 C，G，D 和降 B 调双弦。

　　琴弦的规格，准确地讲也就是它的粗细和材质以及工艺，是最直接影响到手感及声音的。直觉上越细的弦声音高频会更多，同时也更好弹奏，而粗的弦声音比较肥厚但是比较难按。制弦厂大多会先简单分出三个基本规格：Light、Medium、Heavy。如果你的手需要在琴格上做快速的运动，那你就要选择 Light 。而你如果是想刷出很厚重的声音，那你就要选择 Heavy 。

　　上面这几段话，说的都是中小企业创新的经历。创新对于企业有多重要，不用我们多说。更多关于企业创新的故事，请看记者的蹲点调查。