你以为一切都是没选好是什么歌（刮蹭后下车看了以为没事就走了）

　　你可以依照清单的顺序练、或者找出你自己需要的主题来练习，无论如何，这些练习一定都能帮助你成为一个各方面能力俱全的吉他手。

　　其实，这样的对话对于第二季《中国新歌声》来说只是家常便饭而已，一句话总结导师们的表现就是“互怼与笑点齐飞”。在听到有学员演唱《淘汰》这首歌时，“作词作曲者”周杰伦和“原唱”陈奕迅眼神互动不断，在歌曲的最后一秒两人终于冲下来，周杰伦还不忘调侃：“主唱都下来了，写歌的能不下来吗？”导师选人环节陈奕迅就开始主动出击：“通常在这样的舞台唱《淘汰》是不吉利的，这歌的名字就是《淘汰》”。一旁实力演绎“看热闹不嫌事儿大”的那英立刻追问这首歌的作者杰伦本人：“那你当时为什么要写一首《淘汰》给另外一位天王呢？”堵得杰伦一时语塞。

　　线路特色：清明小长假，大家不妨来先玩到山城重庆，打卡悦缘花谷景区的美轮美奂；随后自驾或乘坐方便的高铁前往天府成都，在沿途体验阳春花谷的“推窗见田、开门见绿”感受纯粹质朴的乡村休闲；最后迈入成都市区，体验重焕新颜的公园新城，感受网红成都的潮流休闲。

　　正当魔鬼咄咄逼人的时候，音乐氛围骤变——“天使”的形象在此时出现了。在我们的印象当中，魔鬼黑暗冷酷，而天使象征着爱与希望，两者往往是互不相容的。然而此处的“天使”旋律却令人感到似曾相识——它正是由“魔鬼”动机的旋律改造而来的。李斯特使用同一个动机塑造“天使”与“魔鬼”两种截然相反的音乐形象，这正揭示了“对立统一”的规律。世界上的许多事情，诸如善与恶、美和丑、黑暗与光明等，彼此之间都是对立统一的。就拿善与恶来讲，人们看到了“善”的美好，往往能够更深入地理解“恶”的危害；而见证了诸多的“恶”，能够让人更加珍惜“善”。此外，善与恶有着相对性，同一件事情对于A来说是“善”，对于B来说有可能是“恶”，这一点恰好契合了李斯特用相同动机塑造“天使”与“魔鬼”音乐形象的构思。

　　最近，一个学乐器的朋友听说我一直想学琴，又没时间，就给我推荐了一台神奇的电子琴—— TheOne 智能电子琴。

　　全词以春雨开篇，以券雨中落花结束，首尾照应，结构完整，意境浑成。当代词学大师唐圭璋先生曾在《李后主评传》中说此词：“一片血肉模糊之词，惨淡已极。深更半夜的啼鹃，巫峡两岸的猿啸，怕没有这样哀罢。”“后来词人，或刻意音律，或卖弄典故，或堆垛色彩，像后主这样纯任性灵的作品，真是万中无一。”应当指出，李煜词的扦情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自己人生经历的真切感受，自然明净，含蓄深沉。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自己的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份诉说自己的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到的一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，毋宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。