德邦证券首予九丰能源增持评级：九万里风鹏正举丰标不凡谱氢能序

　　2020年，世纪出版集团旗下上海音乐出版社在面向大众市场的艺术类图书影响力方面斩获佳绩。百道新出版研究院最近发布的“百道原创好书榜2020年榜”艺术类top100，上海音乐出版社入选了3种，其中就包括《二十世纪的大提琴声》。

　　她也喜欢与人们分享她对民歌的见解。她说，民歌离我们并不远，民歌就是人民在劳动中应景而生的呐喊，是我们民族最有生命力的歌唱，是真正蕴含着人民思想、感情和愿望的歌声——是我们民族音乐的源流，《诗经》就是最早的民歌。

　　另外，直播行业由于其传播形式特殊，涉黄、低俗等乱象频生，B站也难以逃脱。年初，B站就有男医生直播妇科手术的事故，上个月又有一篇《午夜B站，年轻人的线上红灯区》的文章，揭露了B站深夜直播间的涉黄现象。

　　昨日，央视体育频道总监江和平告诉记者：“不久前，广电总局给我们下发了一份通知，要求在电视节目中进一步规范用语，不能使用外语和缩略词等等。”在该文件中，明确提到的就有上述两个体育迷耳熟能详的缩略词，其他还包括“CBA”（中国职业篮球联赛）等等。

　　吴蛮发现，现在国内一些年轻的琵琶演奏家追求快、响、脆，“把琵琶变成了吉他，本身的语言韵味就没了。琵琶是一种很深刻的乐器，我希望我的音乐会能够让年轻人看到琵琶文化的那一面”。

　　看不见音符，看不见乐谱，只能靠声音去记忆，当韩星辰拿到歌词后，花了一天时间熟悉歌词与曲调。“我主要是靠耳朵听，先听音频，熟悉旋律，再背歌词”。就这样，一副耳机、一部手机、一把吉他、一台电脑，在韩星辰的卧室，在简易的录制环境中，他慢慢熟悉歌曲并完成了录制。

　　1939年，第二次世界大战爆发，斯特拉文斯基在法国生活了近20年后，再次被迫流亡。流亡似乎构成了他一生的宿命，从俄国到瑞士，从法国到美国，一生的颠沛流离与他在千年音乐历史中的游荡形成了某种命运般的呼应，他的最后一部歌剧《浪子的历程》（1951）中那种苦涩的身世之感成为了其一生的隐喻。从五十年代开始，斯特拉文斯基的身体变得越来越差，但其“音乐生命却依然旺盛”，他发现在青年作曲家中广泛流传的十二音作曲法后，又重新燃起了对于“序列主义”的兴趣，于是以古稀之年的高龄再次投入到新的音乐理想中，并为之一直创作到生命的尽头。意味深长的是，斯特拉文斯基在千年音乐历史的游荡之开端，正好与他的祖国于他不复存在的时刻差不多吻合，他明白任何其他国家——无论是瑞士，还是法国，抑或美国——都无法代替他的祖国，于是他便在音乐的国度中找到了安放自身的原乡。是的，他唯一的祖国，唯一的安身之处，就是音乐，就是一切音乐家的全部音乐，就是音乐的历史。于是，他成了一个流浪在整个音乐历史中的游荡者，他决定在其中安置自己，正如另一位中国古代的伟大流亡者苏轼的名句：此心安处是吾乡。正是在那里，斯特拉文斯基最终找到了他仅有的同胞，他仅有的亲人，从佩罗坦到勋伯格，从马肖到韦伯恩，正是和他们，在千年音乐历史的河畔，他开始了至死方休的漫漫无期的长谈。根据米兰·昆德拉的妙见，延续一千多年的欧洲音乐历史分别经历了两个半时。上半时的象征顶峰是巴赫的《赋格的艺术》，下半时的开端则以最初的古典主义音乐家的作品为标志。显而易见，两个半时存在着巨大的美学鸿沟。然而，一个基本而普遍的经验是：几乎所有人都受到下半时美学的熏陶。音乐历史的下半时不仅将上半时遮挡的黯然失色，而且将其压抑住。巴赫作品在很长一段时间内被人遗忘的历史境况揭示了这一点。蒙特威尔第和巴赫构成了千年音乐历史的种种倾向的第一个交叉点：它是两种相对立的音乐美学的遭遇之处，前者建立在精巧的复调音乐的基础上，后者则建立在标题性主调音乐的基础上，并强调音乐的表现力。这预示了音乐由上半时向下半时的过渡。