3D乐谱会否掀起音乐革命

　　无声不成乐，无谱不成调。如果说音乐是声音的艺术，那么乐谱就是这门艺术中不可或缺的重要载体。随着20世纪科学技术的发展，人们对新乐谱形式的发明和改造一直没有停止过，近年来，一些二维乐谱及3D乐谱陆续面世，掀起了乐谱的革命性创新，深深影响着音乐研究、音乐教育、音乐创作的方式，引发学术界和行业关注。

　　可视化的二维乐谱及3D乐谱是用坐标图形来记录音乐的，二维表达音高与时长，三维呈现音色概念。用图形来替代传统乐谱的音符，不仅使音色、音高和节拍一目了然，还能直接看到音乐旋律的曲折变化，使音乐作品能以更简单的方式让人们接受，使音乐分析及研究更加形象化、趣味化，也为作曲家提供了更科学的记谱方式及全新的作曲方式，即用3D图形来创作新的音乐。

　　进一步说，传统乐谱经3D乐谱变换后，乐曲的基本形态会以个性鲜明的立体图形呈现出来。3D乐谱增强了可视性，联觉效应更明显，可从视觉角度进行音乐创作，而不再仅以听觉为主。可视化意味着易于进行大数据处理，具有科学、精准、人机共识等特点。而这其中，人机共享是技术关键。3D乐谱不仅要适用于人，也要适用于智能机器人，建立人机共识共享的3D乐谱新标准，创设以3D乐谱为载体的作曲新范式是努力的方向。

　　在音乐世界中，广为流传和持之久远的五线谱和简谱都是舶来品，中国一直鲜有能与之匹敌的乐音记录方式。3D、大数据、人机共享等技术的发展，给乐谱带来颠覆性的创新，势必也将给音乐艺术带来巨变。如何在跨学科背景下做好3D乐谱理论的建构与应用研究，引领学科发展？如何用新的原则、新的模式、新的视野，对音乐做出新的解释，实现音乐研究方法和思维方式的更新？都是当下等待研究与破解的文化创新课题。