大提琴的传承

　　西方古典音乐讲究传承，是已经流传多年的传统了。每个成名的音乐家在介绍自己学音乐的经历时，第一句话就是“师从×××”。这种对老师的重视，你可以把他看成是有良心、不忘本……但骨子里还是传承的精神。也有个别学生嫌老师不够有名，另攀高枝后，将自己老师名字隐匿，把新攀的名师到处炫耀，虽为人不齿，其实也是“传承”二字作祟。至于究竟能“承”得多少，又能“传”下去多少，那是各人身后事了。柏林爱乐12把大提琴马上又要来北京演出，这个弦乐组合每次带来的节目多半是跨界型的，因此没有给人留下多少“传承”的印象。然而挖地三尺，却

　　【摘要】 50年后的1970年，正在萨尔茨堡参加音乐节的柏林爱乐乐团大提琴声部受到邀请在当地电台录制这首曲子以纪念克伦格尔，播出后取得了意想不到的成功。

　　西方古典音乐讲究传承，是已经流传多年的传统了。每个成名的音乐家在介绍自己学音乐的经历时，第一句话就是“师从×××”。这种对老师的重视，你可以把他看成是有良心、不忘本……但骨子里还是传承的精神。也有个别学生嫌老师不够有名，另攀高枝后，将自己老师名字隐匿，把新攀的名师到处炫耀，虽为人不齿，其实也是“传承”二字作祟。至于究竟能“承”得多少，又能“传”下去多少，那是各人身后事了。柏林爱乐12把大提琴马上又要来北京演出，这个弦乐组合每次带来的节目多半是跨界型的，因此没有给人留下多少“传承”的印象。然而挖地三尺，却原来根子深得很，可以追溯到门德尔松时代。早在柏林爱乐乐团成立以前，德国的音乐中心并不在柏林，而是在莱比锡、德累斯顿、魏玛一带。成立于1743年的莱比锡布商大厦管弦乐团便是早年德国最有名的乐团，特别是门德尔松出任首席指挥后，乐团水平提高得很快，同时在社会上掀起一股学习器乐演奏的风潮，其中尤以弦乐发展最快，形成了德累斯顿大提琴演奏学派，在当时的欧洲音乐界名噪一时。当时的演奏家们除了演奏，还能作曲，还会涉足出版业、编订乐谱，或者在音乐学院兼课教学生，先后出任布商大厦管弦乐团和德累斯顿宫廷乐队大提琴首席的格鲁兹·马赫尔则是公认的德累斯顿大提琴演奏学派的领头人。只是那个时代留声机还未问世，他们的演奏如何精彩我们今天已无从得悉。格鲁兹·马赫尔的众多学生中便有我们今天要说到的朱利叶斯·克伦格尔。他是公认当时最优秀的大提琴家，也是一个活跃的作曲家，从15岁进入布商大厦管弦乐团，一直干到1924年65岁才告退。富特文格勒专门为他举行了一场演奏会以表彰他为乐团做出的贡献。作为作曲家，克伦格尔写了两首大提琴协奏曲、两首大提琴与小提琴协奏曲以及奏鸣曲和随想曲，还有为了教学写的各种大提琴教材，这些教材至今还在全世界的音乐学院流传。他的作品中最著名的便是1920年为指挥家阿图·尼基什65岁生日而作的《为十二把大提琴写的颂诗》，由他本人带领12个学生一起演奏。两年后，克伦格尔又率领学生在尼基什的葬礼上演奏了此曲。50年后的1970年，正在萨尔茨堡参加音乐节的柏林爱乐乐团大提琴声部受到邀请在当地电台录制这首曲子以纪念克伦格尔，播出后取得了意想不到的成功。就这样，克伦格尔在去世近40年之后又开启了与柏林爱乐乐团的一段缘分。1974年的复活节，这支大提琴组合在萨尔茨堡莫扎特音乐学院首次登台演出，并从此开始迅速征服了全世界。“花都巴黎”柏林爱乐十二把大提琴音乐会7月15日 19！30 国家大剧院音乐厅曲目法国晨曲 简·弗朗赛多莉摇篮曲 加布里埃尔·福莱 曲 大卫·里尼克尔 改编西西里舞曲 加布里埃尔·福莱 曲 大卫·里尼克尔 改编巴黎桥下 文森特·斯科托 曲 威尔·凯瑟·林德曼 改编花都巴黎 亨利·布尔泰尔 曲 路德维希·科万特 改编巴黎天空下 胡博特·吉拉德 曲 威尔·凯瑟·林德曼 改编伦法尔多 阿斯托·皮亚佐拉 曲 哈罗德诺本 改编瑞佛拉多 阿斯托·皮亚佐拉 曲 大卫里尼克尔 改编致奥斯瓦尔多·塔伦蒂诺 何塞·加尔利 曲爱的二重奏 阿斯托·皮亚佐拉 曲 马林·西蒙斯 改编堤岸 何塞·加尔利 曲独孤 阿斯托·皮亚佐拉 曲 路德维希·科万特 改编致唐·奥古斯丁巴尔迪 奥拉西奥·萨尔冈 曲 大卫·里尼克尔 改编鲨鱼 阿斯托·皮亚佐拉 曲 大卫·里尼克尔 改编三分钟的真实 阿斯托·皮亚佐拉 曲 大卫·里尼克尔 改编