为什么音乐教育最成功的德国并不让孩子过早学习乐器？

　　音乐源自生活，源自自然，是孩子成长中，不可缺少的一项启蒙。如何能在家里能实现这样的音乐启蒙，在哪里能找到这类音乐启蒙的资源？经过我孜孜不倦的寻找，总算是有了收获！

　　在英国、德国、美国等欧美国家，音乐教育普及率已达到40%，而目前中国的音乐教育普及率仅10%。

　　和欧美国家相比，中国音乐教育普及率低的原因，一方面在于音乐学习成本、师资水平等因素，另一方面则是针对音乐启蒙的专业、有效、有趣的儿童音乐教学法的广泛普及与运用的缺失。

　　说到音乐启蒙，你会想到什么？学钢琴或是拉小提琴？顺带联想起孩子在乐器旁的痛哭的画面？

　　其实音乐学习应该是让孩子自然地接受音乐，有效的引导孩子对音乐的兴趣，建立基础的节奏感、乐感和音乐审美能力。

　　因此学音乐一定是快乐，但同时也是有所收获的。收获应该不仅仅是能演唱一首歌、弹奏一首曲子，而是建立起音乐的底层逻辑——乐理、视唱练耳的基础，培养对音乐的敏锐感知，能够分辨音乐的美。

　　那让我们先来看看，在古典音乐很发达的——德国，和流行音乐很发达的——美国，是如何给孩子们上音乐课。

　　用一些看似简单的音乐游戏，比如：拍手、拍腿、信号音游戏、声音模仿、身体打击乐等，却能充分的让孩子们建立良好的乐感。

　　同时运用一些小型打击乐器比如沙锤、手鼓，以及音条乐器比如钟琴，来培养孩子们的节奏感、音高概念和音乐创造力。

　　这一套以音乐游戏、小型乐器为主导课程理念，就是目前已经被广泛运用的——奥尔夫教学法。

　　奥尔夫教学法的创始人卡尔·奥尔夫是一位作曲家，创作了不少我们熟知的作品，比如《布兰诗歌》。奥尔夫关心起儿童音乐教育的契机，正是为了打破传统儿童音乐教育那种枯燥、反复、毫无趣味的学习模式。

　　因此他创立了一套所有孩子都会喜欢的音乐课程，这一套课程的理念就被称作奥尔夫教学法。

　　除了唱唱跳跳、音乐游戏，奥尔夫教学法也将乐理知识自然生动的融入在课程的互动中。

　　比如教孩子们认识五线谱，是通过与五线谱对应的五个手指的手指游戏，来认识五线谱的构成。

　　节奏的认识则通过将自己的名字，对应到歌曲的旋律中，来感受不同的节奏形态、快慢与组合方式，并通过在奥尔夫乐器上演奏来巩固认识。

　　奥尔夫教学法的目的，并不是将每一个孩子都培养为专业的音乐家，而是以音乐作为入口，培养孩子的艺术兴趣与才能，塑造孩子的人格，感受音乐带来的快乐。

　　相比起奥尔夫教学法更为重视游戏性，在美国被广泛运用的——戈登教学法则更为“理性”。

　　戈登教学法的创始人埃德温·戈登发明了“音乐性向”这个词来测验孩子的音乐能力，并得出这样一个结论：

　　9岁是儿童音乐能力发展的分界点。9岁前进行科学系统的音乐学习与训练，可以具备终身受益的音乐能力。

　　因此戈登强调在儿童音乐学习阶段，融入基础音乐教育的两个重要元素——视唱练耳能力与读谱能力。

　　而读谱能力，不仅仅是要求认识乐谱，而是要求读谱过程中对音乐的理解、想象、诠释与创造。

　　脱离了这两层能力，对音乐的理解则会非常的局限，难以真正地理解音乐，因此戈登认为这是孩子们在学习一切音乐的前提。

　　无论是德国的奥尔夫教学法、美国的戈登教学法，还是另一个在世界上被广泛运用的柯达伊教学法，都是以歌唱为核心进行教学。

　　从音乐教育的角度来说，歌唱可以最自然的在教学中贯穿乐理知识、视唱练耳、节奏律动、即兴创作、音乐鉴赏，毕竟人声是每一个人与生俱来的乐器，以歌唱来学习最为直接。

　　从生活运用的角度来说，歌唱相比起乐器，更能融入并运用在每一个人的生活中。

　　无论是在每一个学校都会组织的儿童合唱团、日常生活中的各类社交场合，还是独属于自己的情绪表达的时刻，歌唱都是最为贴近生活，也最常被运用的一种音乐方式。