听俞冰聊聊如何让国乐“活”起来

　　俞冰，上海民族乐团青年琵琶演奏家，“月之源”乐团创始人和艺术总监。出生艺术世家，从小练琴，琵琶仿佛早已与他绑定在一起。经历了埋头苦练、抵触抱怨后，到头来，还是琵琶给了俞冰感悟与“新生”。

　　2003年，俞冰创立“月之源”乐团，成员由数名科班出身的70后、80后青年演奏家组成。这些有着相同志趣的音乐人，游走在传统与现代、民乐与西洋乐之间，始终致力于国乐的传承与创新，获得了业界与市场的双重认可。

　　起初，凭借时尚的音乐理解和扎实的演奏功底，“月之源”很快便陆续接到一线奢侈品牌的合作需求而前往演出，转折发生在2007年——“月之源”赴香港为万宝龙国际艺术赞助大奖担任表演嘉宾的时候，坐在台下的汪明荃慧眼识珠，遂诚邀“月之源”担任她红磡演唱会的特邀嘉宾，重编民歌以串烧整部篇章。那次难忘的经历，让俞冰意识到商演固然能为乐团提供支持，但若想真正证明自身的实力，音乐会才是最好的方式。因此，2008年初至今，“月之源”每年至少举办3场集传统曲目与跨界原创作品于一体的音乐会。

　　2018年，作为中国上海国际艺术节“扶青计划”委约作品，俞冰的音乐剧场《霸王》在美国纽约举行了两场演出。《初鞘》《红颜》《冠勇》《楚围》……演出的8个部分，使用琵琶、阮、筝、笛、箫等中国传统乐器，辅以连贯而有脉络的叙事，诠释了西楚霸王项羽的人生，获观众高度评价。

　　同年，“月之源”亦登上了第一届《国乐大典》的舞台。转轴拨弦间，旌旗猎猎、儿女情长自成曲调，观众如醉如痴，“月之源”一举摘取总冠军的荣誉。

　　接受《新民周刊》采访时俞冰表示，在日本的巡演，给了自己很多启发，那段日子，让他学到了国际上是怎样打造和包装音乐的。“我就一直强调，要让中国传统音乐成为当代的一种生活方式，不能只停留于几千年前的音乐形式和表现手段上。要注意用现在的年轻人也能接受、进而喜爱的面貌，去呈现它。”

　　对于革新可能招致的质疑与非议，俞冰并不太担心。“传统音乐原本的调性，几千年下来是不会丢的。我能用琵琶弹一首原汁原味的古曲，把自己的传统文化做到极致；但我觉得这是不够的，我追求的是把传统音乐融入到其它的音乐门类里，还不违和，‘顺理成章’。我们得让国乐‘活’起来啊，它是需要‘生’承的，是不能与当下过分脱节的。我会坚持自己的道路，用自信的态度。我相信，时间会证明一切的。”

　　为了推广普及中国传统音乐，俞冰做了大量的工作。他入驻短视频平台，用纯熟潇洒的琵琶声“解构”大众耳熟能详的歌曲，从而吸引更多网友爱上琵琶、爱上国乐。“我会做新的演奏曲目的尝试，比如周杰伦的《mojito》，还有陈粒的《易燃易爆炸》等等，因为这是大多数年轻人所喜欢的。我要让他们知道，琵琶声是不老的，是值得他们为之沉迷，然后去传承的。但是，录电视节目也好，制作短视频也罢，我不愿意太娱乐化了……有了广度，最后还是要达到一定的高度……反正，针对不同的受众群体，我们‘因人而异’，兼顾流量与质量，目的还是希望国乐的粉丝可以越来越多。”

　　最近这几年，俞冰又在探索，如何将国乐融入少儿的“美育”。2015年，他牵头成立了十二琴童少儿琵琶国乐团。12位琴童，年龄最小的6岁，最大的12岁，从上海各个学校业余学琴的孩子里面挑选出来。她们跟着上海专业音乐乐团及音乐学院的职业教师团队，不仅学琴，更从自己的视角参与曲目的改编、演出的策划，不拘束、有主张。

　　俞冰说：“学民乐不应该成为痛苦的事情，不应该是盲目的，只为了考级、加分抑或是虚荣。我们要让孩子们发自内心地感受到中国传统音乐的美，感受到这是真正的、不掺杂质的乐趣——她们应该只为喜欢传统文化而弹琵琶，应该只为自己的心情而弹琵琶。”

　　学界习惯把清代之前业已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于我国传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。

　　本民族固有形式、本民族固有形态特征，大抵指的是多以民族乐器演绎，多在律制、音阶、宫调上体现出鲜明的民族文化特色的一种属性。

　　需要补充的是，普通受众或许会混淆，但实际上容易被笼统地归纳到“国乐”里的“民族音乐”“传统音乐”和“民间音乐”，倘细细深究之，系三个不同的概念。“民族音乐”包括传统音乐和新音乐，而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。

　　中国音乐学院教授杜亚雄认为，中国传统音乐可以被这样分类：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐。其中，民间音乐含民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐含古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐含佛教音乐、道教音乐及其它宗教音乐；宫廷音乐含祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。